专业的人员选月琴

1、择怎样选择一把好月琴

我在无意中看到你的帖子，我是专业弹月琴人士。现在在京授课。我觉得挑选月琴的标准，还是要看你是否需要什么材质的。如果你是初学者，可以挑选省劲的月琴，相对价格要便宜一些。没有必要像专业弹琴的人买特别好的月琴。具体挑选还需到现场听音色。

2、民月琴琴弦与京剧月琴弦有区别吗

胡希芳 京剧月琴与民族月琴在弹奏方法上有很大的区别。京剧月琴不是独奏乐器，它主要是为京剧唱腔而伴奏的。其弹奏时主要是以一根弦为主，有时也借用二、三弦。弹奏京剧月琴看似简单，实际上也是需要下很大功夫的，勤奋和悟性也非常重要，二者缺一不可。1978年我到北京戏曲学校（现北京戏曲艺术职业学院）从事月琴伴奏和教学工作至今已有30多年了，在多年的月琴教学过程中，探索和积累了一些经验和教学方法。现将自己的一些体会例举出来，与京剧月琴专业演奏者及爱好者们进行研习与讨论。一、正确的弹奏姿势与手形初学者在学习月琴时，首先应注意演奏的姿势与手形。演奏姿势与手形的好坏会直接影响到弹奏的质量，进而影响到演奏的发挥与效果。弹琴时的弹奏姿势是非常重要的，首先，我们弹琴如同运动员训练一样，全身肌肉需要放松，身体不要过于呆板、僵硬。其次，弹奏时左手大拇指应轻轻地放在琴颈上，小臂、手腕、手掌、手指都要特别地松弛，大拇指与手掌紧握琴颈、不够松弛也会影响了演奏。二、基本功的练习基本功的练习是非常重要的一个环节，不论我们从事哪一行业，基础都是最重要的。基本功好比盖房子打地基一样，地基打得越深越瓷实，房子才能立得住，立得稳。月琴弹奏也是一样，若没有较扎实的基本功，在以后的弹奏过程中都会受到困难与阻碍。京剧月琴基本功的练习主要包括两个方面。一、右手搓、点、轮的练习；二、曲牌、练习曲以及双手配合的练习。在月琴弹奏中，右手的练习非常重要，百分之七十的功夫都在右手上。所以必须要重视右手的基本功，要从搓、点开始练习，由慢到快，先开后收非常重要（“开”就是右手放开练习，“收”即指练习到一定程度后就要收“范儿”练习）。通常有些月琴弹奏者右手打不开，“范儿”很小，直接影响了月琴的弹奏力度，这样弹“轮”也往往过于偏密。有些地方教学，开“范儿”的时候就是右手“开小范儿”，这样练习以后就很难再把右手打开了。也有少数月琴爱好者不重视基本功的练习，没练几天右手“点”的练习就开始弹唱段了。到最后，弹奏唱段的数量着实不少，但弹奏的质量则大扣。有些弹奏者虽学习了很多年，但没有明显进步，而且还存在着许多毛病。这就映证了我们常说的一句话：开“范”容易改“范”难。京剧月琴在弹奏中左手没有揉弦、滑弦、打弦、抹弦等技巧，但要注意的是按弦的准确性，保留指的合理运用，避免折指现象的出现，加强双手配合的练习等。三、基本唱段的练习初学者练习基本功主要是学习曲牌、练习曲，练习唱段主要是以老生、花脸、老旦的【二黄原板】、【西皮原板】为主。为什么选择【原板】唱段呢？因为它的节奏属于不快不慢的中速节奏，易于初学者掌握。选择老生、花脸、老旦唱段的原因则是因为它们在弹奏上颗粒性较强，力度较强，右手较能放开。在教学中我们也是经常要求学生首先要把所学唱段的唱词背下来，接着会打节拍、会哼唱，最后达到能背弹自己所学的唱段。同样也是先学习老生、花脸、老旦的基本板式的唱段，后再学习旦角的各种板式的弹奏方法。在过去的教学过程中，曾有低年级的学生首先学习弹奏了《二进宫》的唱段。由于《二进宫》的唱段较多，学生不易掌握，再进一步要求背弹的话对学生来说会造成一定的抵触情绪，很容易让他们失掉学习的兴趣。再者这是一出唱功戏，文乐没有深厚的基本功很难掌握的了，并且学生学琴时必须要求脱谱，能够顺利背弹下来实属不易，若再进一步要求劲头、味道…对学生来说压力着实不小。通过多年的教学经验，我觉得在教学中应本着因材施教的原则，根据不同学生的基本条件制定有针对性的教学内容，由浅入深，循序渐进，培养学生的兴趣则是更重要的。有人说“兴趣是最好的老师”，所以在制定教学计划中，我选定了学生容易掌握的剧目，如《黄金台》、《姚期》、《借东风》等。学生易于掌握，自然就产生了兴趣。总之，我们应按照个人的自身条件来安排基本唱段的练习，现阶段（“基本唱段”阶段），弹奏唱段仍是辅助学生练习基本功的重要方法之一。四、弹奏技巧在京剧月琴伴奏中，如何弹好“轮”是至关重要的。“轮”的弹法不是固定不变的，它也有疏、密、强、弱之分。有人问月琴的味儿在哪，实际就在右手上。在唱腔伴奏中，“轮”的弹奏要稀一些，这样听起来会很松弛，颗粒性也很强。“密轮”则会让人有一种急促之感，就像闹钟上了发条一样响个不停。也有很多月琴演奏员在弹奏唱腔过程中弹得过于“细”，连一个装饰音都不肯放过。在整个弹奏中看起来非常整齐到位，实际上他（她）的弹奏则是破坏了唱腔的律动和旋律。我认为京剧好比国画中的写意手法，有些地方是轻描淡写，有些地方是一带而过，有些地方直接就是心领神会不需要点明的。那么京剧月琴也是一样，我们也要用写意的手法来伴奏唱腔，哪些地方需要强调，哪些地方需要省略全在我们的弹奏中。如果用工笔的手法（细致）来伴奏京剧，那么从根本上就误解了京剧的特点——大写意！京剧月琴“轮”的弹奏主要还是以疏（稀）为好，但不是说“密轮”就是错误的，还要看用在什么地方。在京剧音乐中我们就要借鉴民族月琴“密轮”的弹奏方法，其右手的“轮”较密，就像工笔画一样细腻而美。通常京剧月琴弹奏时右手较放开，弹奏的力度较大，突出颗粒性。民族月琴弹奏时右手的“范”较小，弹奏力度较京剧月琴的弹奏力度弱，突出一个玲珑小巧和美的特点。如果把京剧月琴的“稀轮”用在京剧音乐上就会显得相当笨拙了，还会给人一种不美的感觉。若把“密轮”用在京剧唱腔伴奏上则就像闹钟一样，会显得过于紧张、急促，这种弹法不适用于京剧的唱腔伴奏当中。写文章要有标点符号，我们弹琴也应该像写文章一样要有标点。如同说话一样，不能连续反复地总说一句话，不然这个人说话就有问题了。我们弹琴所用的“点”也是一样的。譬如：xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx ||有人在弹唱段中反复使用一个点，就会使人感觉很闹，缺少变化，不成句子，而且“点”安排的也不合理。反复地使用一个点不仅不会给唱腔旋律带来美感，反而破坏了谱子的结构。过去的老先生们就一直强调，如有两个或三个同样的“点”放在一起就叫“琴车”。我们不能生搬硬套地把“点”放在唱腔上，使之不流畅，产生不美之感。历来的京剧月琴大师xxx弹得都是颗粒性非常强的，他们的弹奏也代表了京剧月琴突出的特点。京剧月琴的改革是可行的，但不要把它好的东西丢掉，“去其糟粕，取其精华”是我们应遵循的根本宗旨，许多东西应该给予保留。弹奏技巧的流畅也取决于照谱弹还是背弹。照谱弹的时候，注意力多集中于曲谱上，只顾看琴谱而顾不上场上随时都可能出现的各种变化，这样就不能够与鼓师和琴师一道进入剧情和人物。背弹则不一样，背弹的前提是曲谱已经熟烂于心，此时所弹的已非是谱子了，而弹的是“点”、是感情、是剧情，甚至是人物。看曲谱也不是不能弹感情、弹人物，只是还在谱子与“点”的条条框框中，不能把自己解放出来。为什么从开始就要求初学者弹一段背一段呢?就是要他们摆脱谱子的束缚，把唱腔和“点”记在心里。再有，曲谱不是万能的，尤其是戏曲的一些东西。给唱腔记谱无非是帮助演员和乐队在排练与演出时有个参照，但真正到了台上随时会有不同情况的发生，谱子是死的，人是活的，若不管不顾只照曲谱生搬硬套，那么很可能会造成演出事故。一位好的京剧月琴演奏员，不仅要掌握各个流派的演唱风格和特点，还要了解和熟悉不同琴师的演奏特点和技巧，同时还要对剧情和人物有较深的理解，要经常与琴师切磋交流琴艺，对每一出戏的唱段、剧情和人物有共同的认识和理解。五、月琴与京胡的合作关系优秀的京剧月琴师，在同京胡合作中只有跟、随是远远不够的。更应该和京胡“撞”着走（碰心气）。在伴奏中，月琴与京胡有所不同，京胡是文乐中的领奏乐器，而月琴则是以衬托京胡，与京胡“裹”着走的伴奏乐器。不管是排戏、演出还是爱好者们平日里的票房活动，月琴都不应从头到尾地傻弹，更不可“自我欣赏”、“自我陶醉”、“不管不顾”……作为月琴伴奏者，首先要明确自己的身份位置，在弹奏中要绝对地服从琴师（京胡）。若不管不顾，琴师拉琴师的，我弹我的，不仅影响了演出的整体质量，同时也失掉了京剧“一棵菜”的精神。好月琴要做到眼不离胡琴，并且随时注意场上演员或乐队可能发生的变化。演员出错了，要裹着胡琴来弥补演员的失误。除了裹着胡琴走，月琴还应弥补胡琴的不足。在了解琴师的前提下，胡琴哪里弱，月琴哪里就要加强。由此可见月琴和京胡的配合可以说是一种学问。综上所述，要想成为出色的京剧月琴演奏员应该具备以下几点：一、要有较扎实的基本功；二、所弹奏的剧目唱段应会唱、会背弹；三、要了解琴师的演奏风格和演奏特点；四、对弹奏的剧目、剧情、人物有深入的理解和认识；五、要掌握各种流派的演唱风格和弹奏技巧。

3、怎样才能弹好京剧月琴

胡希芳 京剧月琴与民族月琴在弹奏方法上有很大的区别。京剧月琴不是独奏乐器，它主要是为京剧唱腔而伴奏的。其弹奏时主要是以一根弦为主，有时也借用二、三弦。弹奏京剧月琴看似简单，实际上也是需要下很大功夫的，勤奋和悟性也非常重要，二者缺一不可。1978年我到北京戏曲学校（现北京戏曲艺术职业学院）从事月琴伴奏和教学工作至今已有30多年了，在多年的月琴教学过程中，探索和积累了一些经验和教学方法。现将自己的一些体会例举出来，与京剧月琴专业演奏者及爱好者们进行研习与讨论。一、正确的弹奏姿势与手形初学者在学习月琴时，首先应注意演奏的姿势与手形。演奏姿势与手形的好坏会直接影响到弹奏的质量，进而影响到演奏的发挥与效果。弹琴时的弹奏姿势是非常重要的，首先，我们弹琴如同运动员训练一样，全身肌肉需要放松，身体不要过于呆板、僵硬。其次，弹奏时左手大拇指应轻轻地放在琴颈上，小臂、手腕、手掌、手指都要特别地松弛，大拇指与手掌紧握琴颈、不够松弛也会影响了演奏。二、基本功的练习基本功的练习是非常重要的一个环节，不论我们从事哪一行业，基础都是最重要的。基本功好比盖房子打地基一样，地基打得越深越瓷实，房子才能立得住，立得稳。月琴弹奏也是一样，若没有较扎实的基本功，在以后的弹奏过程中都会受到困难与阻碍。京剧月琴基本功的练习主要包括两个方面。一、右手搓、点、轮的练习；二、曲牌、练习曲以及双手配合的练习。在月琴弹奏中，右手的练习非常重要，百分之七十的功夫都在右手上。所以必须要重视右手的基本功，要从搓、点开始练习，由慢到快，先开后收非常重要（“开”就是右手放开练习，“收”即指练习到一定程度后就要收“范儿”练习）。通常有些月琴弹奏者右手打不开，“范儿”很小，直接影响了月琴的弹奏力度，这样弹“轮”也往往过于偏密。有些地方教学，开“范儿”的时候就是右手“开小范儿”，这样练习以后就很难再把右手打开了。也有少数月琴爱好者不重视基本功的练习，没练几天右手“点”的练习就开始弹唱段了。到最后，弹奏唱段的数量着实不少，但弹奏的质量则大打折扣。有些弹奏者虽学习了很多年，但没有明显进步，而且还存在着许多毛病。这就映证了我们常说的一句话：开“范”容易改“范”难。京剧月琴在弹奏中左手没有揉弦、滑弦、打弦、抹弦等技巧，但要注意的是按弦的准确性，保留指的合理运用，避免折指现象的出现，加强双手配合的练习等。三、基本唱段的练习初学者练习基本功主要是学习曲牌、练习曲，练习唱段主要是以老生、花脸、老旦的【二黄原板】、【西皮原板】为主。为什么选择【原板】唱段呢？因为它的节奏属于不快不慢的中速节奏，易于初学者掌握。选择老生、花脸、老旦唱段的原因则是因为它们在弹奏上颗粒性较强，力度较强，右手较能放开。在教学中我们也是经常要求学生首先要把所学唱段的唱词背下来，接着会打节拍、会哼唱，最后达到能背弹自己所学的唱段。同样也是先学习老生、花脸、老旦的基本板式的唱段，后再学习旦角的各种板式的弹奏方法。在过去的教学过程中，曾有低年级的学生首先学习弹奏了《二进宫》的唱段。由于《二进宫》的唱段较多，学生不易掌握，再进一步要求背弹的话对学生来说会造成一定的抵触情绪，很容易让他们失掉学习的兴趣。再者这是一出唱功戏，文乐没有深厚的基本功很难掌握的了，并且学生学琴时必须要求脱谱，能够顺利背弹下来实属不易，若再进一步要求劲头、味道…...对学生来说压力着实不小。通过多年的教学经验，我觉得在教学中应本着因材施教的原则，根据不同学生的基本条件制定有针对性的教学内容，由浅入深，循序渐进，培养学生的兴趣则是更重要的。有人说“兴趣是最好的老师”，所以在制定教学计划中，我选定了学生容易掌握的剧目，如《黄金台》、《姚期》、《借东风》等。学生易于掌握，自然就产生了兴趣。总之，我们应按照个人的自身条件来安排基本唱段的练习，现阶段（“基本唱段”阶段），弹奏唱段仍是辅助学生练习基本功的重要方法之一。四、弹奏技巧在京剧月琴伴奏中，如何弹好“轮”是至关重要的。“轮”的弹法不是固定不变的，它也有疏、密、强、弱之分。有人问月琴的味儿在哪，实际就在右手上。在唱腔伴奏中，“轮”的弹奏要稀一些，这样听起来会很松弛，颗粒性也很强。“密轮”则会让人有一种急促之感，就像闹钟上了发条一样响个不停。也有很多月琴演奏员在弹奏唱腔过程中弹得过于“细”，连一个装饰音都不肯放过。在整个弹奏中看起来非常整齐到位，实际上他（她）的弹奏则是破坏了唱腔的律动和旋律。我认为京剧好比国画中的写意手法，有些地方是轻描淡写，有些地方是一带而过，有些地方直接就是心领神会不需要点明的。那么京剧月琴也是一样，我们也要用写意的手法来伴奏唱腔，哪些地方需要强调，哪些地方需要省略全在我们的弹奏中。如果用工笔的手法（细致）来伴奏京剧，那么从根本上就误解了京剧的特点——大写意！京剧月琴“轮”的弹奏主要还是以疏（稀）为好，但不是说“密轮”就是错误的，还要看用在什么地方。在京剧音乐中我们就要借鉴民族月琴“密轮”的弹奏方法，其右手的“轮”较密，就像工笔画一样细腻而美。通常京剧月琴弹奏时右手较放开，弹奏的力度较大，突出颗粒性。民族月琴弹奏时右手的“范”较小，弹奏力度较京剧月琴的弹奏力度弱，突出一个玲珑小巧和美的特点。如果把京剧月琴的“稀轮”用在京剧音乐上就会显得相当笨拙了，还会给人一种不美的感觉。若把“密轮”用在京剧唱腔伴奏上则就像闹钟一样，会显得过于紧张、急促，这种弹法不适用于京剧的唱腔伴奏当中。写文章要有标点符号，我们弹琴也应该像写文章一样要有标点。如同说话一样，不能连续反复地总说一句话，不然这个人说话就有问题了。我们弹琴所用的“点”也是一样的。譬如：xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx ||有人在弹唱段中反复使用一个点，就会使人感觉很闹，缺少变化，不成句子，而且“点”安排的也不合理。反复地使用一个点不仅不会给唱腔旋律带来美感，反而破坏了谱子的结构。过去的老先生们就一直强调，如有两个或三个同样的“点”放在一起就叫“琴车”。我们不能生搬硬套地把“点”放在唱腔上，使之不流畅，产生不美之感。历来的京剧月琴大师xxx弹得都是颗粒性非常强的，他们的弹奏也代表了京剧月琴突出的特点。京剧月琴的改革是可行的，但不要把它好的东西丢掉，“去其糟粕，取其精华”是我们应遵循的根本宗旨，许多东西应该给予保留。弹奏技巧的流畅也取决于照谱弹还是背弹。照谱弹的时候，注意力多集中于曲谱上，只顾看琴谱而顾不上场上随时都可能出现的各种变化，这样就不能够与鼓师和琴师一道进入剧情和人物。背弹则不一样，背弹的前提是曲谱已经熟烂于心，此时所弹的已非是谱子了，而弹的是“点”、是感情、是剧情，甚至是人物。看曲谱也不是不能弹感情、弹人物，只是还在谱子与“点”的条条框框中，不能把自己解放出来。为什么从开始就要求初学者弹一段背一段呢?就是要他们摆脱谱子的束缚，把唱腔和“点”记在心里。再有，曲谱不是万能的，尤其是戏曲的一些东西。给唱腔记谱无非是帮助演员和乐队在排练与演出时有个参照，但真正到了台上随时会有不同情况的发生，谱子是死的，人是活的，若不管不顾只照曲谱生搬硬套，那么很可能会造成演出事故。一位好的京剧月琴演奏员，不仅要掌握各个流派的演唱风格和特点，还要了解和熟悉不同琴师的演奏特点和技巧，同时还要对剧情和人物有较深的理解，要经常与琴师切磋交流琴艺，对每一出戏的唱段、剧情和人物有共同的认识和理解。五、月琴与京胡的合作关系优秀的京剧月琴师，在同京胡合作中只有跟、随是远远不够的。更应该和京胡“撞”着走（碰心气）。在伴奏中，月琴与京胡有所不同，京胡是文乐中的领奏乐器，而月琴则是以衬托京胡，与京胡“裹”着走的伴奏乐器。不管是排戏、演出还是爱好者们平日里的票房活动，月琴都不应从头到尾地傻弹，更不可“自我欣赏”、“自我陶醉”、“不管不顾”……作为月琴伴奏者，首先要明确自己的身份位置，在弹奏中要绝对地服从琴师（京胡）。若不管不顾，琴师拉琴师的，我弹我的，不仅影响了演出的整体质量，同时也失掉了京剧“一棵菜”的精神。好月琴要做到眼不离胡琴，并且随时注意场上演员或乐队可能发生的变化。演员出错了，要裹着胡琴来弥补演员的失误。除了裹着胡琴走，月琴还应弥补胡琴的不足。在了解琴师的前提下，胡琴哪里弱，月琴哪里就要加强。由此可见月琴和京胡的配合可以说是一种学问。综上所述，要想成为出色的京剧月琴演奏员应该具备以下几点：一、要有较扎实的基本功；二、所弹奏的剧目唱段应会唱、会背弹；三、要了解琴师的演奏风格和演奏特点；四、对弹奏的剧目、剧情、人物有深入的理解和认识；五、要掌握各种流派的演唱风格和弹奏技巧。

4、我要学月琴还是中阮？

我觉得应选月琴,月琴的声音较为好,虽说要学京剧,但只要这学会了对你终身有益......

5、月琴演奏教程（技巧与练习）的前言

近年来，常有人向我咨询有关月琴演奏方面的事情，我感到学月琴的人很多，可是介绍月琴演奏方法的书籍却很少，学琴人苦于找不到月琴演奏的实用参考教材，学起来很不方便。
我于2006年编写的《从零起步学月琴》，是一本学习月琴的入门级参考书，书中主要讲解的是民乐月琴和京剧月琴的基本演奏方法。该书出版后，收到很多读者来信，希望再版或重写新教材时能详细讲解并多举实例。恰好人民音乐出版社约我编写《月琴演奏教程》，使我有机会满足读者的需要。本书列举大量实例，全面系统地讲授月琴的基本演奏方法、京剧月琴伴奏技巧和民乐月琴演奏技巧。可以认为本书是前书的升级版本。
本书包括京剧月琴和民乐月琴演奏训练两项内容。编写京剧月琴和民乐月琴共用教程，既能有效地训练京剧月琴伴奏技巧，又能服务于民乐月琴练习者的需要。从我自己学习月琴演奏的经验看，京剧和民乐两种月琴技巧、风格、曲目的交织学习训练很有益处，这不仅可以丰富演奏技巧，还可拓宽艺术视野。建议学京剧月琴的人应有目的地再学一些民乐月琴演奏技巧和曲目，以适应现代京剧音乐发展的需要；学民乐月琴者也可学习京剧月琴伴奏技巧和剧目，增加对京剧乃至中国传统音乐的了解。
本书第一部分讲月琴的基础知识和基本演奏方法。虽然两种月琴的基本演奏方法相同，编者还是为京剧月琴和民乐月琴编配了不同的练习曲，以使学琴者一开始就打下各自所学专业的演奏基础。第二部分是专为京剧月琴学习者安排的内容，从分析京剧音乐特点与韵味人手，全方位、多视角地介绍京剧月琴的伴奏技巧，并选编京剧曲牌十首、唱腔伴奏谱十八段。第三部分系为民乐月琴学习者而写，介绍民乐月琴专用的演奏技巧，选编乐曲十首。
在本书编写过程中，得到人民音乐出版社张辉副编审的指导和帮助，编者深表谢忱。在演奏技巧与编写思路上还得到京剧月琴演奏家尚长贵先生、中国戏曲学院教授费玉平先生、国家京剧院的京胡演奏家赵建华先生、二胡演奏家王英奎女士和三弦演奏家高暇先生给予我的诸多建议和支持，特借此机会表示衷心感谢。还有很多老师、同事、朋友给我不少帮助，这里不再一一枚举，我同样深表谢意。
本书是编者多年学习心得和实践经验的结晶。限于水平，本书肯定存在疏漏和错误，希望广大读者批评指正。
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6、请问一下月琴好学吗？我打算自学，没打算学的特别精，只是喜欢而已，琵琶小阮古筝之类比较推荐哪种？

我是学古筝的，所以比较推荐古筝。古筝相对来说比较速成，学会基本指法就可以演奏小曲了，可以自己买专业的考级用的书，在网上搜索教程。

7、我本身是学小提琴，最近又想学门民乐，已经选好了月琴和琵琶，我想知道这两种乐器在价钱、难度上的区别。

月琴其实就是琵琶类乐器。
琵琶是弹拨乐之王，较难。
你只要学会了琵琶，象柳琴、阮、月琴之类的乐器基本上也能弹了。
所以还是琵琶吧，你有小提琴功底，左手的灵活度、换把啊什么的应该不成问题。多练习右手，特别是轮指。

8、我是一名京剧月琴初学者，因为没有专业老师，即使看崔玉坤的教材也很有限。真想知道京胡和月琴如何配戏

http://www.56.com/w62/album-aid-9058827.html

9、怎样挑选月琴

我觉得挑选月琴的标准，还是要看你是否需要什么材质的。如果你是初学者，可以挑选省劲的月琴，相对价格要便宜一些。没有必要像专业弹琴的人买特别好的月琴。具体挑选还需到现场听音色。

10、学月琴两年多了，想换一把好一点的琴，是买京剧月琴还是民乐月琴，什么价位比较合适？

非专业的还是买把民乐的吧，因为学京剧月琴最好先要有民乐月琴基础最好，再学京剧月琴会得心应手。价位800---1000元的就不错（也须挑选，虽价同但也有质量差异）。学的有功底了，去掉些无用的品用于弹奏京剧即可，须重新校音准。