中职美术欣赏

1、如何提高中等职业技术学校学生的审美能力

一、引——激发兴趣，博览万象，领略美之形
中职学生已经具备了感知和发现美的能力，但在生活中，他们往往不会主动地、有意识地发现美和把握美，或者说由于他们缺乏必要的引导，即使面对美，也熟视无睹。中职美术教师要有意识地引导学生留心观察生活中的美，赏高山流水的自然美，观楼群桥梁的建筑美，看飞禽走兽的动态美，品奇石盆景的造型美等。就是在校园内，我们放眼望去，也会发现主教学楼与附属建筑错落有致的对比烘托之美；校园广场中的主题雕塑、小花园里的假山小品与附近环境的融合之美；校园主干道两旁的行道树四季各异的视觉所构成的相互掩映之美……带领学生从生活中感悟美，激发他们热爱生活中美的情愫。笔者所在的学校有艺术展馆，里面收藏的既有教师的作品，也有历届毕业生的优秀作品。笔者会专门安排时间，把学生带到展馆，让他们发现、欣赏、体会每件作品的美，这些活动既增加了学生对学校的认同感，又丰富了他们的审美体验。
二、点——理论关照，精心点拨，探查美之源
即使有意识地对学生进行审美引领，有些学生也未必会对作品有感觉。学生缺乏基本美术理论的支撑是造成自身美术鉴赏能力不足的主要原因。所以，学生在面对一件作品，甚至是优秀的作品时，完全处于盲目的状态，不懂其优劣，更无法品评。因此，中职美术教师要加强对学生理论知识的传授和美术技能的训练，积极引导学生利用美术语言鉴赏作品，让学生在此过程中发现美、感受美、捕捉美，甚至能通过自己动手绘画实现美的表达。例如，构图、线条、色彩以及空间等这些基本常识，对毫无美术基础、感受力较差的学生而言，就是提高审美能力的关键。如此日积月累，何愁学生的审美能力不能提高呢？同时，教师要在教学评价时，组织学生进行充分的互动交流，之后，教师再予以归纳、点评、指导和提升。
三、品——用心揣摩，仔细回味，体会美之妙
就艺术欣赏而言，其实质不是表面的观看，而是内心涌起的一种触动和撞击，欣赏者感觉的敏锐度决定了欣赏层次的高低。要想让学生“手高”，“眼高”是关键，要让学生多欣赏、多比较、多观察、多品味大师的名作，从中积累经验，提升审美情趣和能力。

2、中职或技校的美术教案，美术教材。

美术教材在大一点的图书大厦应该都有卖，如果你要是嫌不够专业的话，可以去各个地区的美院周边去买，不过可能会买到盗版，个人认为到不盗版无所谓，而且还会便宜很多。实在不行就网上买，现在在网上什么都能买到。

3、关于美术鉴赏类课程教材的选择

你已经知道了原因，但是要浓缩设计学内容确实不易，只能泛泛而谈。关于配色，网上有资料，我曾经都搜到过，找到配色教程，然后再找一个与之适应的网页设计，来进行结合讲解。布局也是一样的方法。平面基础主要在于空间对比、点线面的结合，这里边包含很多基础内容，中职的课时肯定不允许练习这么多，但要他们知道基本原理，否则构图无从下手。色彩的冷暖、色彩的感情色彩是色彩调和的重点，而色环的制作是色彩学习的基础。我觉得色环制作可以做为学习的一个重点，让学生动手调颜料，至少制作24色的色环，这个对于色彩的识别和理解相当重要。我当初学设计的时候老师对这个要求相当严格，我们花了一整天时间制作的，班上至少有一半以上学生打回重做，老师只说了一句，色彩不正常或者过渡不均匀。

4、职业中专幼师专业课程有哪些

1、专业课程有：

专业理论课：学前心理学、学前教育学；儿童文学。

专业技能课：音乐、美术、舞蹈、教师口语、婴幼儿保育；幼儿园活动指导、音乐、美术、舞蹈。

2、培养目标：

逐步养成学前教育行业的职业道德规范。加强文化基础课的学习，进一步学习弹、唱、跳、画、讲等基本技能技巧，深入理解学前心理学和学前教育学等基本知识，初步掌握对婴幼儿的养护技能。

熟练运用所学的学前教育专业理论知识和音乐、舞蹈、美工等专业技能进行学前教育五大领域的教学设计，熟练撰写教案、计划等行业常用应用文，具备实施教学设计的能力。

能有意识的收集和处理各种行业前沿信息的能力，为职后学习奠定基础。发扬吃苦耐劳的精神，具备合格学前教育工作者的基本素养。

幼师专业要求学生应具备的素质：

1、执着事业心

幼儿园的日常工作是琐碎和平凡的，同时情况又是复杂多变的，有时孩子的行为不正确，有时孩子的生活又需要教师特殊的照顾，在这样艰巨的工作下，许多教师不免会出现烦躁情绪，而这种情绪会传递给敏感的孩子，使他们感到焦虑不安。

所以教师应该对幼儿教育工作的特点有一个正确的认识，有充分的准备，坚定信念，保持一颗执着的事业心。

2、自信自尊

自信、自尊是现代人应该具备的个性特征。一个对自己工作没有信心，消极懈怠的人是无法做好工作的。幼儿教师自身充满自信、自尊的人格，处理问题时也表现出自信都将感染幼儿，给幼儿树立一个良好的模仿榜样。

3、良好形象

幼儿虽然年龄幼小，但是也喜欢美好的形象。孩子们会说：“陈老师真好看，和妈妈一样”。在他们幼小的心灵中教师什么都懂，其形象在他们眼中无比高大，老师是幼儿学习的榜样，是敬仰和崇拜的对象，老师的位置往往在父母之前。

因此教师要格外严格要求自己，每一句话、每一个行动都会给孩子留下深刻的印象。孩子们喜欢举止大方，亲切活泼，穿着得体的教师，因此教师要注意自己的仪表和举止。

4、爱心和童心

教师不仅要爱漂亮的孩子，也爱长相一般甚至丑陋和有缺陷的孩子;不仅爱聪明的孩子，也爱发展速度缓慢甚至迟钝的孩子;不仅爱听话的孩子，也爱调皮的甚至有许多问题行为的孩子;不仅爱家庭背景富裕、社会地位高的孩子，也爱平民甚至家境贫寒的孩子。

5、如何培养中职美术生的创新能力

　伴随着我国职业教育的不断变化发展，中职美术专业已经成为职业教育中的一大主要组成部分。而在我国经济快速发展的推动下，人们的物质生活越来越好，审美需求也越来越高，这就使得美术专业的规模开始不断壮大，也进一步促进了我国与美术专业相关产业的更新发展。然而，在我国高校招生肆意扩大的影响下，中职美术专业学生就业难的问题愈演愈烈，而想要在就业竞争中占据相对有利的地位，就必须加强培养学生的综合能力。但是目前我国中职美术专业学生综合能力培养依旧存在培养方式过于单一，课程体系设置不合理，产学结合发展不平衡等各种问题，亟待解决。
2中职美术专业学生综合能力培养存在的问题
2.1培养方式太过单一
培养学生的综合能力是为了帮助学生顺利开展职业活动，实现自身的全面发展。学生的综合能力囊括了很多方面，所涉猎的范围也很广，不仅涉及学生的思维、心理，还牵涉到学生的社会实践能力。中职学校对于学生的综合能力的整体水平难以进行客观性的评测，这使得学生对于综合能力的认识存在一定的欠缺，并且无法积极主动地进行自我综合能力培养。中职美术专业的学生必须要具备良好的专业能力和综合素质，才能适应时代和市场的人才需求，才能在就业竞争中占据优势地位，所以加强对学生的综合能力的培养非常重要。但是目前，中职美术专业的培养方式太过单一，这不仅会影响学生的积极性和主动性，还会制约学生综合能力的全面培养。
2.2课程体系过于陈旧
现阶段，我国中职学校的很多专业依旧按照传统的课程体系设置安排课程，课程体系是根据特定岗位的人才需求，以学科为核心，进行的课程安排，大体上是由文化课程、专业课程、职业规划课程等构成的。课程设置十分重视学科体系的完整性，对学科基础理论也非常关注，但是却严重忽视了对学生职业能力的培养。在课程的实施过程中，课程体系可以说是评价学科以及学校教学质量的重要标准。而职业化的教学课程模式，在很大程度上对传授学科知识具有好处，然而却忽略了各学科知识在实践运用过程中的联系，进而影响了学生对学科知识运用能力的培养，无法在工作中通过所学理论知识解决实际问题，导致理论与实践出现错位。并且在实践技能的培训上，学生没有形成相对完整的技能培训体系，动手操作的能力不强，从而不能在实践中恰当地运用理论知识，这就会造成中职美术专业学生在工作受到歧视、不受重用的不良现象，也会在一定程度上阻碍中职美术专业教育的发展。
2.3产教结合发展不平衡
所谓产教结合，也就是校企合作，已经成为了我国中职美术专业培养学生综合能力的主要策略，并且在中职院校中被广泛应用。但是由于我国地域广阔、经济发展不平衡，中职美术专业学生综合能力的培养尚且存在一定的片面性。很多学校还未认识到产教结合教学模式的必要性，因此导致产教结合实施的不平衡性。部分学校认为产教结合是为了单纯地迎合美术专业学生的实习和就业，没有过多的意义和价值，所以不积极主动地开展产教结合工作。虽然我国大部分中职学校非常注重对美术专业学生的综合能力和专业操作技能的培养，但是不少中职学校仍旧处于传统的理论教学阶段，而忽视对学生实践能力的培养，使得社会市场的人才需求得不到满足。
3中职美术专业学生综合能力培养的有效策略
3.1优化课程体系
中职学校大多数学生的美术基础相对较弱，学习能力也不够高，对此学校必须对课程体系进行优化，全面协调课程比例，实现美术教学的多样化发展，进而提升学生的专业能力和艺术修养。学校在课程安排上要注重专业课程和选修课程的合理性，既要注重学生专业能力的培养，又不能忽视对学生的创新能力和思维能力等综合能力的培养。教师在教学过程中，可以通过多媒体向学生展示一些优秀的美术作品，让学生在欣赏之后，进行讨论评价，还可以开展各式各样的专业教学活动，这样不仅能够提升学生的艺术修养，还能够有效强化学生的鉴赏能力和创新能力等综合能力，从而为社会培养出优秀的美术专业人才。
3.2创新教学方法
在中职美术专业教学过程中，具有其自身独特的艺术性。而所谓的艺术性对学生的想象力和创造力有较高的要求，因此，在中职美术专业的教学过程中，教师必须注重培养学生的艺术修养，从而才能强化学生的创造力和思维能力等综合能力。而想要实现培养学生综合能力的最终目标，多元化教学方式和创新教学方法则是最行之有效的途径。教师在教学过程中，应该积极鼓励学生发散思维，勇于创新，正确引导学生自由发挥，从而提高学生的综合能力和艺术素养。教师在教学过程中，还可以采用多媒体，使美术专业知识更加生动形象，易于学生理解，而且还能够在一定程度上激发学生的学习兴趣和积极性。总之，教师之所以不断创新教学方法，就是为了培养学生的综合能力和专业素养。
3.3更新教学观念
现代化的社会市场对人才的要求越来越高，不再只局限学生的职业能力，而是延伸到了对学生综合能力的要求。这就要求中职学校必须加强对学生综合能力的重视，积极培养学生的综合能力。中职学校应该树立以综合能力为主的教育观念，在中职美术专业的教学过程中，教师不能单纯地重视对学生的专业技能的培养，应该采取多元化的教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性，将学会的学习潜质激发出来，进而使学生的艺术素养和综合能力得到全面提升。不仅仅是教师，学校也应该积极关注学生的综合能力的培养，全面优化美术专业教材，从根本上为学生的专业素质和综合能力的培养奠定坚实的基础。在课程安排上，要注重科学合理、灵活，从而促进中职美术专业学生的综合水平的提升，提高美术专业的教学效果，推动中职美术专业教学的良好发展。
3.4加强实践教学
中职学校的教育目标就是培养学生的就业能力，所以最注重的就是理论与实践的有机结合。因此，中职美术专业将培养学生的综合能力作为最终的教学目标，具有非常重要的意义。中职美术专业教师在教学过程中，可以适当地开展一些与美术专业相关的课外活动，举行一些有意义的美术知识竞赛和作品展示等活动，激发学生对美术的兴趣，帮助学生培养良好的艺术修养。在课下，教师还可以组织学生去野外写生，进行一些拓展训练，这样既能够激发学生的想象力和创造力，又能加强学生的专业能力和综合素养，让学生在轻松、休闲的活动中，学习专业技能，从而实现对学生综合能力的培养。
4结语
总而言之，培养中职美术专业学生的综合能力具有十分重要的现实意义，既能够促进学生的全面发展，又能够为社会市场提供更多优秀的美术专业人才。而这就要求中职学校和教师在进行美术专业课教学时，加强提升学生的理论知识和专业技能，同时培养学生的艺术素养和综合能力，全面提高学生的综合素质，从而促进中职美术专业教育的发展。

6、如何上好中职素描基础课

  素描是一切绘画的基础，是培养学生的美术造型能力的必修课程，它对提高学生的绘画能力有着重大的作用。但在当前的中职美术教学中却很难收到较好的效果。究其原因，不外乎有两个方面：一是美术不是中考科目，教学时间少，在学生眼中是可有可无、可学可不学的科目；另一方面素描课是技巧性较强的课程，相对来说较枯燥，学生容易失去兴趣。如何在这有限的时间里激发学生的兴趣，收到较好的教学效果呢？本文对此进行探讨。

   一、灵活组织教学，提高学生学习的兴趣

   1.删繁就简，树立学生学习的信心

学生是学习的主体，无论是知识的获得，还是能力的形成，都离不开学生的参与。要想学生积极参与，就必须培养其自信心。如，教学生学习一组静物写生时，教师可尝试挂出有关此大师的作品或代表性的学生作品，边让学生欣赏边进行分析讲解，这样既扩大了学生视野，又了解了素描的各种表现形式。如大师塞尚的作品，主要是强调任何形体都是由几何形组成的。再对照一下静物，教师用连线的方法，将静物分解成几个几何形，这样学生就觉得简单，从而达到树立学生信心的目的。

2.借助媒体，激发学生学习的兴趣

教师可通过电教媒体激发学生兴趣，摆脱素描枯燥的困境。如利用因特网下载一些名家的生平事迹或重要作品展示给学生学习；或者利用听觉媒体，在绘画的过程中播放一些轻柔的名曲。如：在课堂讲学中穿插钢琴曲、小提琴曲等来活跃课堂，渲染气氛，让学生在轻快舒缓的旋律中画画，同时也让学生感受到艺术的共通性，画画也需要节奏，也需要旋律，以此提高兴趣。

3.参与教学，提升学生学习的主动性

   以往的教学方式是教师先摆设好一组静物或头像，然后学生按教师所摆设好的造型画出来。如果反过来让学生自己去摆台、造型，化被动为主动，教师在一边看并做一些提示，这样学生学习的主动性就增强了。

   二、指导学生掌握正确的学习方法

   1.从比较中掌握知识重点

（1）强调整体性观察。可通过摆台的静物的观察，让学生明白观察的重要性，可抓住两个方面：①比例：单独物体的比例或局部的比例，还有整体的比例。②透视：多角度物体透视的变化。

（2）突出空间层次色彩的明暗变化。用同一组的作品来比较分析空间层次色彩的明暗变化在素描中的重要性，强调以下三个方面：①光线强弱：光线强弱作用于物体后能产生不同程度的明暗。②光线的角度：光源的角度不同，明暗位置的变化。③物体表面色彩：不同颜色表面，也能产生不同的色彩明暗变化。

2.在充分理解中构建画面

   大部分学生学素描时，没有做好这一步，从而导致画面上各部分表现不充分，结构不清楚，比例也不准确，从而整个画面处于混乱和矛盾之中。还有物体的基本形状和前后关系模糊不清以及物体色彩明暗区别不明显。这些现象的出现都是由于对所要描绘的物体没有充分地加以理解的结果。在教学时，可以就某一学生的作品为例进行详细的评讲，让学生动手修改，从而强调充分理解所要描绘的物体的重要性。

3.在针对性示范中解决难点

  学生学到一定的程度以后，会出现这样一个问题：理论上的东西和实际看到的东西不知道应该如何整合，如何表现出来。这是学习过程的一个瓶颈，学生不知道绘画过程的先后快慢。此时，就很需要教师作一个完整的示范过程。当然，这也要求教师具有较好的绘画功底和较高的审美能力。

4.在整体塑造中把握作品灵魂

  这是学习素描的一个重要环节，在进行完整塑造时，应强调从色彩最深的地方入手，进行整体描绘后再层层深入调整。有的教师让学生分阶段练习素描，先画一个物体，再画一个物体，最后再加上背景。可作品却是由一个个不相干的物体所组成，无法表现出各部分之间的相互联系。

 有的教师让学生抓住物体的每个细部精心刻画而放弃局部服从整体的原则，往往使得学生的作业中每个物体都画得很好，而整幅画却不好，这是因为没有主次关联，没有虚实效果。出现这种问题是由于学生的绘画作品没有顾全大局、强调主次的结果，也是由于没有意识到局部和整体的关系。每幅画都有一个表达作品意图的中心思想，也是这幅画的灵魂所在。失去了灵魂，作品就只剩下空的外壳，谈不上生命力。

5.在动手修改中完善作品

 对于初学者，好的素描是需要不断修改的。但有的教师喜欢动手为学生改画，原因是学生作品存在的缺点太多了，其实这样是适得其反。事实上每个人的生活经历及思想兴趣是不尽相同的，表现在画上就有独特的个性特征。如：达芬奇的自画像，线条的力度以及整幅素描概括简练程度令人叹为观止。他的每根线条很轻松很流畅地分为三部分，从弱起笔到渐强力度，再到弱收笔，每一根线条都给人留下很深的印象。还有徐悲鸿的素描，线条简短而有力，每条线都让人感觉到作者绘画的速度非常快，仿佛把所看到的景物如同扫描一样跃然纸上。这就是他们的个性在绘画之中的不朽表现。因此，要想辅导好学生的素描，教师就必须因材施教，耐心地引导学生去练习，更要耐心指导学生自主地对作品进行修改，让他们认识到自己的不足并从中得到锻炼，取得长足进步。

7、如何提高中职美术学生专业技能

1引言
伴随着我国职业教育的不断变化发展，中职美术专业已经成为职业教育中的一大主要组成部分。而在我国经济快速发展的推动下，人们的物质生活越来越好，审美需求也越来越高，这就使得美术专业的规模开始不断壮大，也进一步促进了我国与美术专业相关产业的更新发展。然而，在我国高校招生肆意扩大的影响下，中职美术专业学生就业难的问题愈演愈烈，而想要在就业竞争中占据相对有利的地位，就必须加强培养学生的综合能力。但是目前我国中职美术专业学生综合能力培养依旧存在培养方式过于单一，课程体系设置不合理，产学结合发展不平衡等各种问题，亟待解决。
2中职美术专业学生综合能力培养存在的问题
2.1培养方式太过单一
培养学生的综合能力是为了帮助学生顺利开展职业活动，实现自身的全面发展。学生的综合能力囊括了很多方面，所涉猎的范围也很广，不仅涉及学生的思维、心理，还牵涉到学生的社会实践能力。中职学校对于学生的综合能力的整体水平难以进行客观性的评测，这使得学生对于综合能力的认识存在一定的欠缺，并且无法积极主动地进行自我综合能力培养。中职美术专业的学生必须要具备良好的专业能力和综合素质，才能适应时代和市场的人才需求，才能在就业竞争中占据优势地位，所以加强对学生的综合能力的培养非常重要。但是目前，中职美术专业的培养方式太过单一，这不仅会影响学生的积极性和主动性，还会制约学生综合能力的全面培养。
2.2课程体系过于陈旧
现阶段，我国中职学校的很多专业依旧按照传统的课程体系设置安排课程，课程体系是根据特定岗位的人才需求，以学科为核心，进行的课程安排，大体上是由文化课程、专业课程、职业规划课程等构成的。课程设置十分重视学科体系的完整性，对学科基础理论也非常关注，但是却严重忽视了对学生职业能力的培养。在课程的实施过程中，课程体系可以说是评价学科以及学校教学质量的重要标准。而职业化的教学课程模式，在很大程度上对传授学科知识具有好处，然而却忽略了各学科知识在实践运用过程中的联系，进而影响了学生对学科知识运用能力的培养，无法在工作中通过所学理论知识解决实际问题，导致理论与实践出现错位。并且在实践技能的培训上，学生没有形成相对完整的技能培训体系，动手操作的能力不强，从而不能在实践中恰当地运用理论知识，这就会造成中职美术专业学生在工作受到歧视、不受重用的不良现象，也会在一定程度上阻碍中职美术专业教育的发展。
2.3产教结合发展不平衡
所谓产教结合，也就是校企合作，已经成为了我国中职美术专业培养学生综合能力的主要策略，并且在中职院校中被广泛应用。但是由于我国地域广阔、经济发展不平衡，中职美术专业学生综合能力的培养尚且存在一定的片面性。很多学校还未认识到产教结合教学模式的必要性，因此导致产教结合实施的不平衡性。部分学校认为产教结合是为了单纯地迎合美术专业学生的实习和就业，没有过多的意义和价值，所以不积极主动地开展产教结合工作。虽然我国大部分中职学校非常注重对美术专业学生的综合能力和专业操作技能的培养，但是不少中职学校仍旧处于传统的理论教学阶段，而忽视对学生实践能力的培养，使得社会市场的人才需求得不到满足。
3中职美术专业学生综合能力培养的有效策略
3.1优化课程体系
中职学校大多数学生的美术基础相对较弱，学习能力也不够高，对此学校必须对课程体系进行优化，全面协调课程比例，实现美术教学的多样化发展，进而提升学生的专业能力和艺术修养。学校在课程安排上要注重专业课程和选修课程的合理性，既要注重学生专业能力的培养，又不能忽视对学生的创新能力和思维能力等综合能力的培养。教师在教学过程中，可以通过多媒体向学生展示一些优秀的美术作品，让学生在欣赏之后，进行讨论评价，还可以开展各式各样的专业教学活动，这样不仅能够提升学生的艺术修养，还能够有效强化学生的鉴赏能力和创新能力等综合能力，从而为社会培养出优秀的美术专业人才。
3.2创新教学方法
在中职美术专业教学过程中，具有其自身独特的艺术性。而所谓的艺术性对学生的想象力和创造力有较高的要求，因此，在中职美术专业的教学过程中，教师必须注重培养学生的艺术修养，从而才能强化学生的创造力和思维能力等综合能力。而想要实现培养学生综合能力的最终目标，多元化教学方式和创新教学方法则是最行之有效的途径。教师在教学过程中，应该积极鼓励学生发散思维，勇于创新，正确引导学生自由发挥，从而提高学生的综合能力和艺术素养。教师在教学过程中，还可以采用多媒体，使美术专业知识更加生动形象，易于学生理解，而且还能够在一定程度上激发学生的学习兴趣和积极性。总之，教师之所以不断创新教学方法，就是为了培养学生的综合能力和专业素养。
3.3更新教学观念
现代化的社会市场对人才的要求越来越高，不再只局限学生的职业能力，而是延伸到了对学生综合能力的要求。这就要求中职学校必须加强对学生综合能力的重视，积极培养学生的综合能力。中职学校应该树立以综合能力为主的教育观念，在中职美术专业的教学过程中，教师不能单纯地重视对学生的专业技能的培养，应该采取多元化的教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性，将学会的学习潜质激发出来，进而使学生的艺术素养和综合能力得到全面提升。不仅仅是教师，学校也应该积极关注学生的综合能力的培养，全面优化美术专业教材，从根本上为学生的专业素质和综合能力的培养奠定坚实的基础。在课程安排上，要注重科学合理、灵活，从而促进中职美术专业学生的综合水平的提升，提高美术专业的教学效果，推动中职美术专业教学的良好发展。
3.4加强实践教学
中职学校的教育目标就是培养学生的就业能力，所以最注重的就是理论与实践的有机结合。因此，中职美术专业将培养学生的综合能力作为最终的教学目标，具有非常重要的意义。中职美术专业教师在教学过程中，可以适当地开展一些与美术专业相关的课外活动，举行一些有意义的美术知识竞赛和作品展示等活动，激发学生对美术的兴趣，帮助学生培养良好的艺术修养。在课下，教师还可以组织学生去野外写生，进行一些拓展训练，这样既能够激发学生的想象力和创造力，又能加强学生的专业能力和综合素养，让学生在轻松、休闲的活动中，学习专业技能，从而实现对学生综合能力的培养。
4结语
总而言之，培养中职美术专业学生的综合能力具有十分重要的现实意义，既能够促进学生的全面发展，又能够为社会市场提供更多优秀的美术专业人才。而这就要求中职学校和教师在进行美术专业课教学时，加强提升学生的理论知识和专业技能，同时培养学生的艺术素养和综合能力，全面提高学生的综合素质，从而促进中职美术专业教育的发展。

8、鹤峰县中等职业技术学校 gt;第八课 所有的美术作品都一样重要吗

教学目标：
1、知识与能力目标：了解美术作品意义与价值判断的基本原则。
2、过程与方法目标：引导学生在内省状态下认识到——主动参与是美术鉴赏的前提和保证。
3、情感态度与价值观目标：引导学生尊重美术作品的艺术价值、尊重不同类型的文化形态、 尊重创造。
教学重点：美术作品意义与价值判断的基本方法。
教学难点：如何把握美术作品艺术价值判断的依据。
教学方式：举例、类比、思辨、交流。
教学设计思路:
第一部分——导入新课
播放首届“和美西藏”美术作品大赛视频
介绍：大赛是通过美术作品的形式，全面展示西藏和平解放60年来，我国西藏文化保护、传承与发展等方面取得巨大成就，作品突显“生态、文化、民生、和谐”的大赛主题。作品评出金、银、铜三种奖项。
问题（1）：你认为这些作品都漂亮吗？
问题（2）：你认为这些作品有意义和价值吗？
总结：显然作品有没意义和价值很难回答，所以，我们今天就带学生一起学习“美术作品的意义与价值判断”。
第二部分——讲授新课
描述故事：马远和夏圭都是中国南宋时期的著名山水画家。他们以边角式山水取代了北宋流行的大山大水作画方式。从而开创了中国山水画形式风格的新局面。因而受到了后世画家的追捧。
可是，特别喜爱书画的明代皇帝朱棣却不那么认为。他认为是“残山剩水”，“僻安之物”。
问题：为什么同样的艺术对艺术家来说是一种艺术上的创造，但是在政治家的眼中却成了“残山剩水”，“僻安之物”了？
总结：同一事物，评价的角度不同，结论也就会不同。但是并不是说美术作品的意义与价值就可以随意判断。
美术作品的时代性和地域性。
1、通过对主要作品《父亲》的介绍赏析而展开，并进一步来阐述主题。
自由探究：罗中立的《父亲》是我们非常熟悉的作品
请用你自己的眼光及相关知识自由的欣赏《父亲》激发学生学习的兴趣和分析探索精神，并说明时代和地域的价值存在的必然性。
总结：美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格都受到了时代性和地域性条件的限制.
所谓“时代性”是说某些题材只有在这个时代才有，而不可能出现在别的时代；
所谓“地域性”是说某些题材只有在这个地域不断出现，而对另一个地域来说几乎是不可能的。
思考与讨论：
比较下图两幅《最后的晚餐》，进一步说说美术作品的时代性特征。
丁托列托的画是一个呈对角线倾斜的大趋势,气氛骚乱而激动.达·芬奇的画是横平竖直,左右对称的稳定构架.丁托列托是文艺复兴后期,被称为风格主义的代表性画家.激烈交错的“动”感是这类画家的突出特征.两画的完成相距一百年,达·芬奇等大师们在文艺复兴盛期那种对平衡、和谐的审美追求此时已发生变化.
自主探究：
重点欣赏《艰苦岁月》主要就其“时代性”和“地域性”两方面去欣赏。
第三部分：课堂小结
我们在美术鉴赏中鼓励个人的、主动的和创造性的审美判断，也就是我们人人都可以是评论家，但对美术作品意义和价值的判断不是任意的，别人的感受也不能代替你的感受，我们对美术作品意义和价值的判断必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。所以我们要不断努力学习才能提高我们的判断能力和美术鉴赏能力

9、中等职业学校的学前教育课程有哪些？

专业课(必修)
◎幼儿教育学
了解现代教育、幼儿教育的新观念、新思想、新信息，结合我国幼儿教育改革中的新问题、新情况，将理论的阐述和幼儿教育实践中的问题结合起来，进行具体分析和指导。
◎幼儿卫生保健学
深入了解并掌握幼儿的解剖生理特点和生长发育规律，幼儿健康评价的方法、常见心理问题的矫治、营养需要及膳食的配制、疾病的预防和护理及意外事故的急救处理等知识，能正确和理解幼儿卫生保健领域存在的各种理论和实践问题，提高学生从事托幼机构保育实际活动的专业素养。
◎幼儿心理学
了解幼儿的认知和言语发展的特点和规律、幼儿的情绪、个性与社会性发展的关系及幼儿的活动心里。能依据幼儿特点，利用所学相关知识，初步具备幼儿园基层岗位幼儿教师的工作能力。培养学生具有诚实守信、善于沟通和合作的品质。
◎幼师英语
根据幼师学生的英语水平和专业特点，从听、说、读、写四个方面全方位的培养学生，让学生掌握基本语法知识、语音知识、日常用语，提高学生的口语交际技能和综合阅读、写作能力。让学生在学习过程中发展综合语音运用能力，提高人文素养，增强实践能力，培养创新精神。
◎幼师英语口语/听力
培养学生的英语交际能力和表达能力，能够有目的、有计划的去创造让幼儿"听"的机会，激发幼儿注意倾听的兴趣，为幼儿创造一个自然的英语语言价值大小的重要指标。
◎幼儿英语教学法
了解我国幼儿英语教学的历史和现状，知道幼儿英语教学是可行的，明白幼儿英语教学与幼儿英语教学法的关系，了解我国幼儿英语教学法的目标。
◎幼儿园实习指导
理论：了解实习过程与组织管理、保育实习、教育实习的目的、意义，实习全部内容的概括和一般方法。实践：从幼儿园实习入手，指导学生在实际环境中的实践，参照国家中级保育员职业资格标准，突出能力的培养与训练。
◎幼儿园教育活动设计与指导
理论：通过幼儿教育指导的发展、幼儿园课程的发展、幼儿园教育活动设计的基本要素以及各领域的案例分析，使学生了解幼儿园最基本的最实用的知识。注重体现新的教育观念，反应现代教育的发展趋势。
实践：根据幼儿园课程模式的相关理论及案例开阔学生的眼界，让学生在今后的工作实践中，跟上社会和教育发展的形势。
◎幼儿园组织与管理
让学生了解幼儿园组织与管理的基本原理和内容，掌握幼儿园组织与管理的基本规律，学会用所学专业理论解决实际工作中遇到的管理问题。结合案例分析，培养学生的思辨意识、创新意识，提高学生与时俱进的管理理念，为学生今后从事幼儿园教育工作和管理工作奠定良好的基础，具有较强的实用性和可操作性。
◎幼儿园环境创设与实践
根据幼儿的生活经验及兴趣，充分利用现有条件与开展教科教研活动结合起来，以"个个是主人，人人能创造"的教育理念，激发幼儿探索、参与，使环境创设融入教育性、情趣性和操作性为一体，成为幼儿展示自我的窗口，通过环境创设和利用，有效促进幼儿发展。
◎键盘
让学生通过键盘乐器学习音乐、理解音乐，掌握键盘乐器的基本演奏方法和技能，从而培养学生在幼教工作中键盘乐器的实际运用能力，将演奏技能从边弹边唱、即兴伴奏、移调以及相互配合等综合应用能力上体现出来。以获得幼儿园教育教学工作所必需的综合应用能力。
◎声乐
为了适应社会幼师人才培养的需求，幼儿教育发展的需要，在教学过程中不仅要掌握正确的练声方法，还要养成良好而有规律的练声方法和有规律的练声习惯，同时配合学习基本乐理、视唱练耳，来加强学生的读谱能力、听辨能力节奏感、音高及音乐感受和表现力的培养等内容。
◎舞蹈形体（幼儿体操/舞蹈）
掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养。具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。
◎美术（96学时）
掌握简笔画线条简约、流畅、夸张等技巧，能独立完成黑板报和墙纸的构图，并在完成儿童画时，能做到线条流畅，形象准确，色彩搭配合理，装饰效果好。
◎手工(玩具制作)
要求学生掌握纸工造型的方法、步骤，各种形象的折法，面具、丝网花的制作方法以及立体织工的各种形象折法，能发挥自己的想象力创作作品。
◎教师口语
通过有序而又严格的训练，提高学生的普通话语音的标准程度和规范程度，提高学生运用普通话进行一般口语交际和进行教育、教学的能力和水平，学生的口语表达能力和综合素质普遍得到提高。
◎儿童歌曲/舞蹈创编
根据幼儿生理、心理发育特点结合幼儿歌曲规律，通过对幼儿歌舞基本理论以及大量实例、教案分析，从理论知识到技法指导、自成体系、指导具体，力图使学生对于舞蹈创编的形成和内容有深入的理解和把握，有效提高幼师专业学生对舞蹈素材的实际掌握能力、分析能力、组合能力，突出实效性，具有很强的操作性。
◎艺术基础与欣赏
提高学生对音乐、美术方面的欣赏水平，了解美术、建筑艺术、景观艺术、书法艺术、音乐艺术、影视艺术等贴近大学生生活实际的艺术形式作简单介绍。
专业课（选修）
◎婴幼儿家庭教育指导
◎幼儿文学
◎特殊儿童教育
◎奥尔夫音乐教学法