中专色彩课板书

1、中专美术绘画都有什么课程？学什么东西

中专美术绘画内容有挺多的，可以根据你所学的专业，比如动漫设计专业，你需要画的是
1 素描
2 色彩
3 速写
4 人设
5 场景
6 分镜本

2、求中专教材素描，色彩说课材料

建议您到中国美术教育资源网查资料，非常丰富。这是我学习中回找到的最好的美答术教育资源网站。
有少儿美术教育、小学美术教育、初中美术教育、高中美术教育、高考美术教育、高等美术教育的分阶段美术教育资料栏目，还有其他很多相关栏目。
还有：
美术教学理论区[正规区][认证会员级别以上可发新主题]
内有【美术教案】【论文集锦】【课题研究】【教学案例】【艺术课程】【教材资源】栏目
美术教学素材区[正规区][认证会员级别以上可发新主题]
内有【美术课件】【美术教程】【素材资源 (图库)】【教学视频】【美术图书馆】【 电子美术杂志,E书 】 【 先锋艺术 】【实体书拍摄展示】栏目
网址是：
http://www.xsart.net/

希望您在其中找到您需要的东西。祝您万事如意！
希望我的回答令您满意。

3、美术课窗口一课的板书设计怎么写

教学方案
[教学目标 ]
技能领域:利用彩笔或线性工具，表现自己。
认识领域:懂得用基本的画法，通过景物表现美的。
创造领域:多方位、多角度的表现，培养学生发散思维及创作能力。
情感领域:善于从生活中发现美、感受美与生活情趣。
[课业类别]
绘画创作课
[教学重点]
启发学生运用发散思维，多角度去认识与表现。
[教学难点 ]
发现的美，从申提炼组织画面，使画面层次清楚。
[教学用具]
多媒体电脑，自制cAI教学软件，范画用纸。
(学生用具)
线性表现工具、水彩笔。
[教学过程 ]
一，导入 新课:
今天教师带学生游览我市美丽的风光。(播放课件)我们就来学习《》这一课。
教学设计:教师运用cAI课件，直接把生活中富有影响的景观转化为静态的画面欣赏，不仅引起学生的好奇心，而且可以感知的形状，色彩，线条等，引发审美的直接感受，激发学生的学习兴趣。
二、新授
1.看窗
老师:通过可以看到景色，给人们美的享受，那么生活申窗户a.有哪些形状?b.有哪些部分组成?(投影展示2至3幅图片)。
学生:讨论回答。a.方形、方圆结合等。
b.窗框、窗页、窗帘等。(教师同时板书)。
教学设计:是由窗户而提供的，和窗户密不可分。窗户的形状，结构具有一定的 特征，它影响的形状变化，有的还具有强烈个性、民族性、地域性。让学生感知窗户 (口)的特征。
2·忆窗
老师:请同学想想，刚才通过a.看到了什么季节、时间的景物?b.还有描述哪些季节、时间的?c.哪些物体上还有?
学生:讨论回答:a.白天、春天。b.夏、秋、冬、夜晚、雨雪c.汽车、飞机、轮船等。
教学设计:通过对课件对观察，启发学生思考:在自己日常生活记忆申所能感知的，引导学生想象和形象思维，为学生有意识进行创造提供契机。
3，评窗
老师:a.展示中国古典园林建筑中的各种造型图片。
b.展示欧式建筑申窗户图片二、三幅。
c.展示我国雅罗申标《到处是生活》、美国罗志威尔《出游》的美术作品。
学生讨论回答:a.这几幅画表现什么内容，有什么特点?
b.您喜欢哪一幅，为什么?
教学设计:这些或自由灵活，相互供资、推求得景;或造型独物，色彩斑谰、五彩缓纷;或表达人们追求生活，向往自由美好愿望。有目的进行欣赏、评论，是学生之间相互启发、相互激励，进行联想和创造性思维的过程，是学生主动探索问题的过程，是老师的讲述、启发的重要补充，便于学生开拓思路，激发灵感、深化作品立意。
4·画窗
老师:通过欣赏，我们可以发现a.有直接表现以窗户造型为主的。
b.有表现有人物、景物的。(插播两类较为典型的作品各一幅，并同时板书)
学生讨论回答:a.自己想表现的。
b.如有近、申、远景应怎样表现?(学生回答时，教师示范)
教学设计:学生在忆窗、评窗过程中获取的对的经验，学生再次的讨论，让教师进行归纳，是启发学生逐步确立自己构思或构图的过程。对近、申、远的探讨，教师的示范则是学生获取造型、构图知识，是解决问题的过程，便学生的创作构想变成画面更容易。
三、作业 要求
1·以线为主，创作一幅构思，构图妙巧且有新意的"窗□》作品。
2·画面饱满，注意近、申、远景的表现。
教学设计:作业 要求，是联系教师"教"与学生 "学 的中介，是教学目标 的具体化，也是实现教学目标 的环节。
1·教师巡回辅导时，对学生出现的问题要耐心帮助，特别是在近、中、远景有层次画 面的处理上。
2·鼓励学生依据已有的生活经验和间接体验，有目的，创造的想象。
教学设计:教师依据学生不同的作业 特点，提出好的建议，不仅使作业 更加完善，而且有助于美术技能的提高。
五、欣赏讲评作业
请学生自己选择本组二、三幅作业 展示，共同赏评。
a.先请作者说说自己的想法。
b.再请学生评优劣或提修改建议 (一句话)。
7教学设计:教学的以8人小组为单位，创作时能促进学生交流和推选作业 的方便。让学生一句话的点评，是学生再次接受欣赏教学，语言表达能力也得到锻炼。
六、观察与思考
a.有什么功能?
b.选择一幅打开窗户是一完整景物，关上窗户，窗档又把景物变成独立几幅小景的作品一幅。这幅作品有什么特点 (课件展示)你看后有什么的感受。
教学设计:欣赏教学不仅应贯穿于课堂教学中，有些知识点还可以放人课后，使学生对美术的学习兴趣得到延伸。
七、整理文具，下课。

4、中专师范美术课教案

搞任何工作都应有高度的计划性,教学工作也不例外.只有按照计划进行,才能克服教学工作中的盲目性,才能提高工作效率,不断改进教学工作.教学工作中的课时计划;即教案,是教师进行教学活动的依据,它关系到一节课的具体安排和教学质量.因此,如何编写好教案则应是每一位教师都十分重视的问题.
一、教案的作用及写好教案的意义
1．是教学活动的依据
写好教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件.教学过程是由教师的教和学生的学所组成的双边活动过程.教学取得成功,提高教学质量包括两个方面：一是指教学大纲规定的、学生必须掌握的基础知识和技能、技巧,要深刻透彻地理解,并能牢固地记忆和熟练地掌握；另一方面要求学生在掌握规定的基础知识、技能、技巧的基础上,发挥学习的积极性和创造性,把所掌握的基础知识类推到有关问题中,去理解、分析、解决新的问题.要实现这样的目的,就要在授课前充分了解学生的认识规律和身心发展的规律,根据物理教学过程的具体特点,设计出合乎客观规律性的教学方案,遵循教学规律有的放矢地进行教学.如果不认真书写教案,教学过程中必然目标模糊、心中无数、要求不当、随心所欲而不可能取得好的教学效果.
2．有利于教学水平的提高
认真编写教案是提高教学水平的重要过程.教师编写教案是一个研究教学大纲、教材、教学内容、学生及教法等因素的综合过程.在这个过程中,教师不仅要研究物理学的知识体系、学生学习物理的状况（接受水平、心理特点和思维规律）,而且要按照大纲的精神,分析教材的编写意图和教材特点,分析教材的知识结构、体系和深广度,特别是要以整体为背景,分析各部分教材的特点,明确教材的要求、教材的重点难点,分析知识的价值功能,酝酿设计教学过程,确定教学方法.
教学水平的提高,在很大程度上取决于对教材的钻研.只有下功夫,刻苦钻研、持之以恒,铢积寸累,在教案编写过程中,教学水平就会不断提高.
3．有助于教研活动的开展
编写教案是开展教学研究、提高教学研究能力的过程.教学过程从某种意义上讲是通过合理的方式把以教材为主体的知识传授给学生并达到培养能力、发展智力的目的.如何做到合理地传授是编写教案的关键,这就需要教师在编写教案时,不断地认真探究物理学本身的知识系统和结构,深入研究学生的心理特征、学业水平及其认知规律,优选与教材内容和学生特点相适应的教学方法进行施教.因此,认真编写好教案,对于教师的教学研究,提高教学水平无疑是很有价值的.　

（一）编写教案前的准备工作
1．钻研大纲、教材,确定教学目的
在钻研大纲、教材的基础上,掌握教材中的概念或原理在深度、广度方面的要求,掌握教材的基本思想,确定本节课的教学目的.教学目的一般应包括知识方面、智能方面、思想教育方面.
课时教学目的要订得具体、明确、便于执行和检查.教学过程是一个完整的系统,制定教学目的要根据教学大纲的要求、教材内容、学生素质、教学手段等实际情况为出发点,考虑其可能性.
2．明确本节课的内容在整个教材中的地位,确定教学重点、难点
在钻研整个教材的基础上,明确本节课的内容在整个教材中的地位及重点和难点.所谓重点,是指关键性的知识,学生理解了它,其它问题就可迎刃而解.因此,不是说教材重点才重要,其它知识就不重要.所谓难点是相对的,是指学生常常容易误解和不容易理解的部分.不同水平的学生有不同的难点.写教案时,主要考虑这样几类知识常常是学习的难点：①概念抽象学生又缺乏感性认识的知识.②思维定势带来的负迁移.③现象复杂、文字概括性强的定律或定理.④根据教学大纲要求,不能或不必做深入阐述的知识.⑤概念相通、方法相似的知识.⑥数学知识运用到物理中而造成困难的知识.
3．组织教材,选择教法
根据教学原则和教材特点,结合学生的具体情况和学校设备条件来组织教材考虑教法,初步构思整个教学过程.教材的组织是多种多样的,同一教材可以有不同的组织结构.但不论是那一种结构都必须围绕中心内容,根据教材的内在联系贯穿重点,确定讲解的层次和步骤.同时,在选择教法上,还必须充分重视考虑如何集中学生的注意力、启发学生的积极思维.
4．设计数学程序及时间安排
对于上课时如何复习旧知识引入新课题；新授课的内容如何展开；强调哪些重点内容；如何讲解难点；最后的巩固小结应如何进行等程序及其各部分所用的时间问题,都应在编写教案前给予充分的考虑.
5．设计好板书、板画
板书、板画是课堂教学的重要组成部分,因此在编写教案时应给予足够的重视.板书的设计可以从钻研分析教材的知识结构入手,也可以从分析学生的认知规律入手.
（二）教案的一般内容和要求　
1．教案的内容
教案的形式不拘一样,内容详略也不一,有经验的教师可以写简案,新教师要写详案.一般说来,教案包括以下几个方面：
(1)教学课题(2)教学目的(3)课时分配(4)授课类型(5)教学重点、难点及教学关键(6)教学手段、教具(7)教学主要方法(8)教学过程(9)板书和板画的设计(10)课后分析及教学参考资
料.
2．教案的一般要求
教案的编写要从教育教学目的、任务着眼,从中学物理教学的特点出发.具体说：
(1)要求编写教案时以教学大纲和教材为依据,做到目的明确,要求适当.
如初中物理课的教案,在组织教材、选用教学方法、设计教学方案时,要从学生实际出发、循序渐进,不能任意提高教学要求,要避免由于过分追求叙述的严谨而影响学生对基本内容的理解,形成教学难点.如“浮力”的计算,现行教材要求并不高,计算也不复杂.但“浮力”问题的类型较多,解决方法灵活多变,在分析能力的要求上有相当的难度,比前几章是一次较大的飞跃.因而写教案时教学要求一定要得当.“在这里最好不要让学生去做那些人为的难度大、综合程度高的题”��这是编者的意图.新教师尤其应当注意深广度问题,否则不利于大面积提高教学质量.
(2)编写教案要处理好教与学的关系
教学过程是在教师指导下,学生将所学内容纳入自己的认知结构的过程.因而编写教案并不是知识的罗列,而是设计好教法与学法、处理好教与学的关系.首先,教师要创造良好的物理情境,使师生共同置身于情境之中,从探索中提出问题、总结规律、解决问题.其次,教师要研究如何设计启发和点拨学生的思维程序及要点.如牛顿第一定律的教学,教师就要首先利用亚里士多德的观点为什么错而激疑,把启发的要点落在诱导推理、分析比较上：小车在课本3�5所示的三种不同的水平面上运动的现象有什么共同点?为什么小车在不同的平面上运动,维持运动的距离不同.把点拔的要点落在概括上,引导学生在进行“科学抽象”中自然地得出牛顿第一定律.
(3)要求教书育人相结合
教案不能仅重视传授教学大纲规定的基础知识和技能、技巧,对于开发学生智力、培养学生灵活运用所学知识去解决实际问题的能力及思想教育重视不够,没有计划性,这是不恰当的.在教案编写过程中,要有计划的寓思想教育、能力培养于知识传授之中.
(4)要求注意物理学科的特点,加强实验教学加强实验教学,这是由物理学科的特点和学生的认识规律决定的.设计教案时要充分利用实验手段,充分发挥表象作用.不能在头脑中形成物理图象和重现物理过程,常常是教学难点形成的主要原因.因此重视物理实验,教学时尽量通过物理实验展现物理过程,充分发挥通过实验所形成的表象的作用,这对于形成物理概念和理解物理过程有很大益处.演示实验是在教学中提供感性材料的主要方式,做好演示实验是教学的一个主要环节.教案中要对实验的目的是什么?各仪器有什么作用?要求学生主要观察什么?怎样观察?什么时候提出问题等进行周密设计,这样才能做到目的明确,程序合理、主次分明地进行实验.
(5)要求环节完整、结构合理、思路清晰、繁简得当、时间分配科学,使教案能对课堂教学活动真正起到指导作用.
（三）如何设计教学过程
设计教学过程,关键是恰当地选择教学方法,使之与教学内容相统一,这是一篇教案的灵魂.为此,应首先了解各种教学方法的职能.
1．常见教学方法的功能
某一种教学方法适用于某种教材、某些学生特别有效,而对另一些内容或学生可能效果不佳.因而在选择教学方法时要明确教学方法的职能.Ю·К·巴班斯基对各种教学方法合理运用的时机进行了归纳.（

　2．如何选择教学方法
教学过程就是教学方法综合运用的过程.事实上,没有一堂课自始至终是用一种方法教学的,优秀教师的先进经验表明,教学效果显著,是由于他们以综合的、辩证的观点对待各种教学方法的选择和利用,而不是教条主义、生搬硬套.
教学难点有时就是由于教学要求和教学方法不当而人为造成的.如初中学生学习物理的思维特点是习惯于从特殊到一般的归纳推理,即从有代表性的感性事物入手,归纳出它的本质特征和共性,得出概念和规律.初中物理的绝大部分概念和规律都是这样得到的,如果不注意这个特点,同样的内容用演绎推理的方法来讲解就会由于教学方法的原因而使学生不好接受,造成难点.
因此设计教学过程选择教学方法时应考虑如下几点：
(1)教学目的、任务和教学原则.
(2)物理学科的内容和方法.这里要特别注意对知识进行方法论因素的分析,确定新概念与前概念直接与间接的联系.
(3)学生的学习可能性.
(4)教师自身及学校的实际情况,要扬长避短.
总之,教学方法的选择要做到：以教师为主导,以学生为主体,以实验为基础,以能力和方法为重点.（四）常见课型教案编写的要点
不同的课型,其教案的编写虽有上述的共性,但也有各自的特点.下面就几种常见课型教案的各自要点加以说明.
1．新授课
（l）抓好教学各环节的过渡、衔接
①设计好复习引课的内容.抓准新旧知识间的联系,或挖掘学生日常生活中与本节课内容有关的物理现象,以旧知识或生活实际为基础,设计并提出适宜的问题,使学生意识到学习新知识的重要性和必要性,唤起他们学习的兴趣,从而使学生有准备地、自然地过渡到新课的学习.因此在教案中对于引入新课时提出什么问题、学生回答时可能出现的各种情况及针对各种不同情况追问什么问题,或用什么样的关键语言加以引导、如何巧妙顺利地过渡到新授课的内容等问题,都应具体明确地反映出来,以利于教学实施.
②写明新授内容的逻辑层次.新概念的引出、新规律的获得,都应遵从循序渐进的原则,层次清晰地引导学生一级级地跨上科学的台阶.所以,对于引出新概念所必须的前概念及其引出的思维程序应简明地写在教案上.新物理规律的获得方法,（如是通过实验总结还是通过演绎推理）,及其思路也应在教案上明确写出,以便实际教学中思路顺畅.另外,对于新概念规律的内涵、外延需强调的要点及其在应用中需注意的问题等,在教案中也要有所反映,以为新知识的运用及巩固小结铺路架桥.
③巩固小结过程应设计好适当的方法和问题,带领学生作最后的“冲刺”,冲上知识的“顶点”,便于学生居高临下地把握知识的来龙去脉,系统地理解物理知识.因此小结中设问的问题,为使学生将所学新知识与旧知识挂上钩或为后续学习设下伏笔所需点拔的关键词语等,都应在教案中有所体现.
2)写明有效措施,便于突破难点
教学难点形成的原因虽是多方面的,但只要查明原因,及时对症下药,都是可以突破的.在教案中对于本课的难点是什么及其消除的措施和方法应明确写出,如针对概念抽象,学生又缺乏感性认识的知识,需列举哪些实例、何时做什么演示实验,提示学生注意观察什么；针对学生生活经验与物理知识发生矛盾的内容,需要借用哪些问题的具体分析、如何引导学生从不同侧面认识物理规律、分析物理过程实质等等,都应有书面提纲.
2．习题课
(1)设计好设问的问题和时机
为切实体现教师为主导,学生为主体,在分析、解答物理习题时,应设置一系列的循序渐进的问题,以引导学生积极地进行科学思维.因此在编写教案时,除了写明例题及其分析、求解过程,更重要的是要写清分析、求解本例题的几个关键环节（如物理过程的特点分析、各物理状态的特征等）和所需提出的问题及提问的时机,以便在教学实施过程中,及时地启发学生积极思维.
(2)写好方法性总结
在教案中要详尽写出解题后的方法、步骤的总结,有利于对学生进行解题方法和能力的培养.
(3)明确启发引导思维的方向
物理习题都具有不同程度的扩展性,一节习题课不可能全面地开发一道例题的潜能,但在教案中应明确写出本例题的多解、多变、多问、多思的思路和方向,这样有助于总结归纳时有目的地启发引导学生的思维,充分发挥例题的作用.
3．复习课
(1)明确目标,提出问题
复习课应使学生在知识上、方法上、能力上形成完整的结构,实现理性的飞跃.因此教案上除了应写清楚所复习内容的知识层次,还应写明在全面概括教材基础上提出的新问题,写清在这段学习中学生常出现的错误和技能技巧等方面的不足,以便上课时能准确的针对学生学习中的缺欠进行复习提高.
(2)对症下药,实施补救
针对学生学习中存在的问题,采取相应的补救措施.如对理论性较强、新概念、新名词较多的内容,应写明复习提纲,以帮助学生理顺知识系统；对相似概念、规律易混淆的,应在教案上设计好具体的对照比较表格,以利于学生对比记忆.
4．实验课
(1)写明要求
在教案中必须写明并布置课前准备的问题,如实验目的、原理、方法、步骤及使用仪器的注意事项等,使学生对这些问题有所了解.另外,有些实验还需写清实验数据的处理及实验结果的分析等方面的要求.
(2)写清在实验中易出现的问题及处理方法对实验中可能出现的问题,如学生操作仪器时可能出现的问题、各种非系统因素（温度、湿度、电磁干扰等）对本实验可能产生的影响等及其相应的处理办法,都应在教案中清楚写明,便于学生实验时出现问题及时处理,以确保实验成功.
三、编写、执行教案中
要注意的几个问题
1．整个教案编写应内容全面、环节完整、具体明确、层次清楚,各部分的过渡衔接应自然顺畅,以确保教案在教学中的指导作用.否则,若书写杂乱,不分层次,则在课堂上教师就无法及时准确地按教案的内容安排进行教学,这将造成教学准备的充分程度下降,将直接影响教学质量的提高.
2．编写教案的重点应是教学过程和教学方法的设计.因此在实际教学中应避免两种倾向,一种是教案写得过于简单,只写成提纲形式,这样不利于教师的课前准备和具体教学过程的实施；另一种是将教案写成繁琐的讲稿,造成上课时照本宣科,不利于灵活地把握教学进程.
3．编写的教案是组织教学的依据,但在具体教学实施中,教案也不是绝对不可改变的,可根据课堂上的实际情况,随遇做些必要的修改和调整,以适应情况的变化,更好地完成教学任务.
4．不能忽视教学后记的资料作用.教学后记是教案的一个组成部分,因此要认真填写教学计划的执行情况、效果如何、有什么经验教训、原因是什么、应如何改进等等.以便不断积累和总结教学经验,提高教学水平.

教学是一种创造性劳动.写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现.我认为教师在写教案时,应遵循以下原则：
1、科学性
所谓符合科学性,就是教师要认真贯彻课标精神,按教材内在规律,结合学 生实际来确定教学目标、重点、难点.设计教学过程,避免出现知识性错误.那种远离课标,脱离教材完整性、系统性,随心所欲另搞一套的写教案的做法是绝对不允许的.一个好教案首先要依标合本,具有科学性.
2、创新性
教材是死的,不能随意更改.但教法是活的,课怎么上全凭教师的智慧和才干．尽管备课时要去学习大量的参考材料,充分利用教学资源,听取名家的指点,吸取同行经验,但课总还要自己亲自去上,这就决定了教案要自己来写.教师备课也应该经历一个相似的过程.从课本内容变成胸中有案,再落到纸上,形成书面教案,继而到课堂实际讲授,关键在于教师要能　＂学百家,树一宗＂.在自己钻研教材的基础上,广泛地涉猎多种教学参考资料,向有经验的老师请教．而不要照搬照抄,要汲取精华,取去糟粕,对别人的经验要经过一番思考——消化,吸收,独立思考,然后结合个人教学体会,巧妙构思,精心安排,从而写出自己的教案.
3、差异性
由于每位教师的知识,经验,特长,个性是千差万别的.而教学工作又是一项创造性的工作.因此写教案也就不能千篇一律,要发挥每一个老师的聪明才智和创造力,所以老师的教案要结合本地区的特点,因材施教.
4、艺术性
所谓教案的艺术性就是构思巧妙,能让学生在课堂上不仅能学到知识,而且得到艺术的欣赏和快乐的体验.教案要成为一篇独具特色＂课堂教学散文＂或者是课本剧.所以,开头,经过,结尾,要层层递进,扣人心弦,达到立体教学效果.教师的说,谈,问,讲等课堂语言要字斟句酌,该说的一个字不少说,不该说的一个字也不能说,要做到恰当的安排.
5、可操作性
教师在写教案时,一定从实际出发,要充分考虑从实际需要出发,要考虑教案的可行性和可操作性．该简就简,该繁就繁,要简繁得当.
6、考虑变化性
由于我们教学面对的是一个个活生生的有思维能力的学生,又由于每个人的思维能力不同,对问题的理解程度不同,常常会提出不同的问题和看法,教师又不可能事先都估计到.在这种情况下,教学进程常常有可能离开教案所预想的情况,因此教师不能死扣教案,把学生的思维的积极性压下去.要根据学生的实际改变原先的教学计划和方法,满腔热忱地启发学生的思维,针对疑点积极引导.为达到此目的,教师在备课时,应充分估计学生在学习时可能提出的问题,确定好重点,难点,疑点,和关键.学生能在什么地方出现问题,大都会出现什么问题,怎样引导,要考虑几种教学方案.出现打乱教案现象,也不要紧张.要因势利导,耐心细致地培养学生的进取精神.因为事实上,一个单元或一节课的教学目标是在教学的一定过程中逐步完成的,一旦出现偏离教学目标或教学计划的现象也不要紧张,这可以在整个教学进度中去调整.
写教案的具体内容包括以下十项：
一．课题（说明本课名称）
二．教学目的（或称教学要求,或称教学目标,说明本课所要完成的教学任务）
三．课型（说明属新授课,还是复习课）
四．课时（说明属第几课时）
五．教学重点（说明本课所必须解决的关键性问题）
六．教学难点（说明本课的学习时易产生困难和障碍的知识点）
七．教学过程（或称课堂结构,说明教学进行的内容、方法步骤）
八．作业处理（说明如何布置书面或口头作业）
九．板书设计（说明上课时准备写在黑板上的内容）
十．教具（或称教具准备,说明辅助教学手段使用的工具）
在教案书写过程中,教学过程是关键,它包括以下几个步骤：
（一）导入新课　
1．设计新颖活泼,精当概括.
2．怎样进行,复习那些内容?
3．提问那些学生,需用多少时间等.
（二）讲授新课
1．针对不同教学内容,选择不同的教学方法．.
2．怎样提出问题,如何逐步启发、诱导?
3．教师怎么教学生怎么学?详细步骤安排,需用时间.
（三）巩固练习
1．练习设计精巧,有层次、有坡度、有密度.
2．怎样进行,谁上黑板板演?
3．需要多少时间?
（四）归纳小结
1．怎样进行,是教师还是学生归纳?
2．需用多少时间?
（五）作业安排
1．布置那些内容,要考虑知识拓展性、能力性.
2．需不需要提示或解释?

5、美术中专生，主要课程分类有哪些？分别教的是什么？详细点。谢谢！！！

素描 色彩 速写这些部分中专学校都有开设专业，最近动漫也很吃香。
绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向，培养有志于振兴中华艺术、有良好职业素质和独立创作能力的绘画专业人才。该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。低年级主修绘画基础、绘画专业基础和专业理论课程。高年级进入工作室，由相关工作室教授主持教学，引导学生进入专业领域，锻炼和培养学生的实际工作能力和艺术创作能力。

6、中专美术试讲

我们试讲课的要求是：首先，得有一节课的基本构成。其次，对课程的内容是否熟悉，是否能精彩的在课堂传授给学生。（上课要的资料要准备充分，最好是脱稿绘声绘色的讲）再次，板书是否工整，结构是否完整、有创意。最后，教案和说课稿的完整，内容是否合格，是否可圈可点。
但根据不同的要求我们试讲也要求过说课，这个时间也就是15~20分钟，讲述如何上这一门课，你的思路。这个是我原来写过的说课稿模版希望对你有用。

题目
一、对教学内容的分析
·····························
（二）教学目标
1．认识目标：··········
2．能力目标：···········
3．情感目标：·········
（三）教学重点、难点
··························································
二、教法
·····················
三、学法
·················
四、教学过程
1．········
2····
······
总结········
五、延伸活动
··············
因为我是师范类美术，这个是我平时的课程。最好打听清楚你所应聘的学校要求的是说课，还是讲课。应聘嘛，扬长避短！按照你所应聘的学校所要求的会事半功倍！祝你成功！

7、急需中专美术课的教案~！

一、引 言
美术欣赏教学，不仅仅是为了传播知识，让学生看懂几幅美术作品。它的教学目的是为了培养有主动性、能动性、创造性的高素质的人。而要实现这个目标，加强对美术欣赏教学中一些具体而微观的欣赏策略如感觉能力、描述能力、言语交流与阐释、美术评论短文写作的指导是十分必要的。只有这样，才能真正实现与作品的对话，与作品的交流，从而体现学生审美的发展，学生审美个性的流露，学生良好的审美情绪的表达。

目前中小学美术教育研究正蓬勃开展，对教学模式、教学方法、教学内容等方面的研究已有一定的深度，但涉及具体的微观角度而又牵系学生美术素质根本发展的学习策略指导则较为薄弱，在小学美术欣赏教学中，这样的缺失表现在：1、美术教育把培养学生的审美能力当作自己的职责，而审美能力首先是从感觉开始的。培养学生的感觉能力，理应是欣赏教学中的一项重要任务。而在现实的欣赏教学中，常有部分教师忽视学生的存在，不给学生充分感觉的时间和机会，而是以教师的感觉作为结论，从而使欣赏教学变得简单、肤浅；2、过分注重对作品表现形式中色彩、形体、光线、线条、肌理等因素的分析和体味，缺乏欣赏过程中对作品整体审美意味的体验和理解；3、学生在课堂上的被动欣赏，体现在一方面只听教师的讲解，另一方面总想以作者表达的思想作为理解的准则。如果年代久远无法查阅作者的想法，就以美术史论的结论作为依据，这种“标准答案”式的欣赏，忽视了学生对美术作品的理解，忽视了对作品的有意味的品味和语言表达，更谈不上描述、对话、阐释等支柱性欣赏能力的提高，创造性欣赏能力的培养更无从谈起。
二、欣赏中的人文与对话

新课程标准明确指出：“美术课程具有人文性质。”人文性，是《艺术课程标准》、《美术课程标准》基于对艺术包括美术课程的学科性质的基本定位。它反对任何功利性目的，要求课程的全部重点，必须从事物的世界转到人格的世界，强调人文学科的价值。在广泛的文化情况中认识欣赏这一理念，明确指出“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”的观点。唯有在广泛的文化情境中去学习美术、感悟美术、理解美术，才能真正扩大和加深学生对美术的体验、对生活的体验、对人类社会及文化的体验，才能让学生体悟到美术、文化及生活的多样和丰富的内涵。有了深刻体验支持的美术学习，才能突破滞留于纯粹的技能技巧训练的局面，将人类的精神财富深化至人的内在世界，确确实实地促成学生人格的完善，在这个基础上，学生的自我认识，自我完善才产生具体实际的意义。
,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
美国教育家列维认为美术教育应以人文学科为基础，创作过程就是将形式赋予物质的过程，该过程从一个理念入手，通过一种媒介来表现这一理念，如果忽略了作品的形式和作者理念，人文精神就势必被忽略，所以在欣赏教学中，从技能性的传授提高到美术文化的层面中，就更能反映素质教育中变专业教育为通才教育的改革思路。小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的主要途径，突出人文关怀，与儿童的年龄特点相结合，掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征就十分必要。

而有效的言语对话、画面阐释、美术评论是学生欣赏能力得到切实提高的关键。“接受美学”认为，并不是画家创作了作品就是作品的终结。相反，读者才是决定作品命运的决定因素，没有读者的参与，任何优秀的艺术只是一堆物质材料而已。在欣赏课上最有价值的不是美术作品本身，而是学生对作品的理解。因为在理解的过程中，渗透着学生的想象与创造。而这些，无不需要学生通过有效的言语阐释与美术评论加以表达。“人的语言表达之质量的提高，展现出人自身存在之质量的提高”(滕宋尧《文化的边缘》)。因此，欣赏过程中学生有质量的言语阐述与美术评论，对一件作品的形式与内容、意义与价值上的探讨，在学生没有建立起历史概念的情况下，对提高欣赏能力是非常重要的。
三、对话平台上的欣赏流程设计与运用,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作:
以欣赏教学过程中对学生创造性欣赏行为的策略指导为中心，研究者把指导的步骤拟定为下列三个阶段
1、教学观察、师生沟通阶段：此阶段的主要任务为通过教师在欣赏教学过程中的观察研究，摸清学生对欣赏信息的特点与缺点，有意识地创设良好教学氛围，师生在相互信任、相互尊重的基础上达到情感的交流与沟通。
2、分析改进、策略指导阶段：此阶段的主要任务为根据教师在欣赏过程中对学生欣赏行为的观察，师生一起分析存在问题或缺陷的原因，教师进行欣赏过程中的策略指导，有针对性地满足学生在欣赏过程中对提高欣赏能力的“需要”。
3、创设欣赏流程，强化创造性欣赏行为阶段：此阶段的主要任务为创设具体可行的欣赏流程，沿用研究者自己获奖的结题成果《中国画欣赏教学中培养学生创新能力的策略研究》（全国二等奖、杭州市一等奖）中的欣赏流程(观察感受——分析理解——阐释交流——价值判断)，在流程中强化学生对创造性欣赏行为的灵活运用能力。
（1）描述阶段的指导：对作品的第一印象是一种瞬间的强力感受，一种单纯的视觉快乐，是儿童直觉地面对作品产生闪光式的认识。对第一印象的描述，就是要儿童说出美术作品外在的、可立即指出的视觉对象。在这一过程中，教师应包括三方面的指导：一是给学生足够的观察欣赏时间，让他们用简洁的语言说出自己的真实感受，二是耐心倾听学生的描述，让学生充分表达；三是教师用启发、提问的方式给予线索，引导进一步观察、想象、陈述。
（2）形式分析阶段的指导：形式分析就是分析作品所表现的美的形式，是加深学生的审美经验、提高审美理解能力的关键环节。在分析阶段，要求学生表达对作品的感受。教师要用启发诱导性的语言，如"你喜欢什么？为什么？"引导儿童反复多次地深入感知、体验作品，理解艺术语言与形式美原理的内涵，适当地用欣赏所得的体验进行创造性形式模仿，帮助学生
（3）解释阶段的指导：解释就是学生通过探讨一件美术作品所蕴含的内在意义。把握欣赏作品的所再现、表达出来的情感、意义。在这一阶段的指导中，着重于两个方面：一是适当地介绍作者的小故事、作品的创作背景等，扩大学生对作品欣赏的人文底蕴，形成一个或多个合理的解释。二是鼓励学生不拘泥于教师的解释，不拘泥于作者的原有创作意图，对作品所传达信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解
（4）评价阶段的指导：评价是判断欣赏作品的价值。对小学生来说，如果学生能够对优秀作品说出自己的喜欢之处，说出自己对作品含义的某些理解，或欣赏作品的某些方面能积极影响自己的创作，那么这种评价的作用是必要而且是非常有用的。
四、引导学生创造性欣赏的策略指导,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
（一）文化心境的激发
在美术欣赏过程中，学生接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂感情的材料。这有助于开阔学生的视野，扩大其知识面，使他们在欣赏名家名作的同时，也得到一定的社会历史文化知识和经验的积累。在这欣赏过程中，教师有意识地创设特定的欣赏情境，有助于学生在审美的同时，学到优秀的人类美术文化，培养人文精神。欣赏心境的创设可分为：
（1）主题式心境：根据某一主题，在欣赏活动开始前或开始时有意识地营造一种情境，学生在这一情境中身临其境地对作品展开欣赏，如以美术作品所展现人类情绪（喜、怒、哀、乐）为主题的欣赏活动等。
（2）专题式心境：根据一个鲜明的专题，罗列归属于这个专题的美术作品进行欣赏。如画家笔下的“树”为专题展开的欣赏等。,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作（3）背景式心境：在美术作品的欣赏过程中，为了达到深化主题，突出欣赏作品的鲜明时代、民族个性特征，借助于视觉形象、听觉形象等创设的情境。如欣赏中国古代山水专题时，借助于《高山流水》、《雨打芭蕉》等民族名曲作渲染的背景，引发一种古典的心境。
o （4）引导式心境：在美术作品的欣赏中，借助于语言、音像、动画等媒介，为即将欣赏的作品作必要铺垫的情境、氛围。如讲述耶酥与弟子的故事，就耶酥在晚宴上的一句话：“你们中的一个人背叛了我”而引发的名画欣赏《最后的晚餐》。
(二)感觉能力的诱导

“ 审美主体通过感官(主要是视听感官)对审美对象的感觉，是审美的起点。”（《美学：审美理论》戚廷贵）美学既然是审美理论的科学，我们的美术教学就应当遵循美学理论，把学生的感觉做为审美的第一步，给予重视和培养。研究者在具体欣赏中对感觉能力的培养方法从以下几种入手：
1、增加感受、体会欣赏对象的机会和时间。良好的感受能力的培养有赖于教师精心设计的教学活动，没有一定的教学活动做保障，能力的培养就成为一句空话，感觉能力的培养尤其如此。现在学生花在感觉能力培养上时间和机会不多，研究者在本课题的研究中宁可放慢教学的速度，也要多设计一些感受审美对象的活动。如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，能倾听一下《伏尔加河船夫曲》，就会从听觉上加深对作品的认识。在上《树皮的花纹》一课时，把学生带到室外，去摸一摸生长校园内的大树的树皮，以触觉亲自感受树皮的纹路变化，收到了很好的效果。只有学生在欣赏过程中对作品有充分的感受和体会，欣赏才会更现实、生动。美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
2、以视觉为主，听觉、触觉、嗅觉相互作用培养通感能力

课上的感觉培养，应以视觉为主。在本课题研究过程中，给学生创造充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言、作者的思想感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写实与象征。同时加强听觉、触觉、嗅觉与视觉的相互作用，有效而完整地培养学生的感受能力。
(三)作品形式分析的指导

美术是一种能够学习和弄通的语言，也是一种通过学习和实践可以会“读”与“说”的交流方式。“读”指的是作品的视觉表述，“说”指的是创作出视觉表述。对作品形式分析的指导，主要是从色、形、构图等艺术手法角度出发，理性地探讨与分析作品造型的特征与特点。在欣赏过程中对提高学生作品形式分析能力的策略指导大致有以下几种：
中国 1、利用现代教育技术，营造作品形式分析的学习平台。

现代教育技术形、声、色并茂，教育表现手法多样，富于变化的多样性，对欣赏过程中付诸于视觉形式的美术作品，都能在现代教育技术作用下，完成形象、线条、色彩、肌理、质感、空间视觉直观性的再现，易于营造良好的欣赏教学的氛围，宜于在此种氛围中促使学生主动、积极地参与作品的欣赏。
2、利用比较欣赏把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，提高分析能力，加深理解。

作品的比较能产生雄辨的说服力，有较强的针对性。在美术欣赏教学过程中，把同一画家不同时期相关题材的作品、不同画种同一题材的作品、不同民族、国家同一题材的作品、同一绘画内容不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中，课题研究者将对欣赏作一分析与比较的深度思考。,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 (四)画面阐释与对话交流的引导,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
阐释学运用到美术欣赏教学中，一方面可以改变传统欣赏课堂中教师“霸占”讲台一统天下的“教”，转到学生对美术作品真正的“学”上；另一方面阐释学的运用有利于学生语言表达能力的提高，欣赏课主要培养学生的视觉能力和语言能力，学生不但要会用眼睛分析美术作品，还要学习用语言表达理解，如果教师重视学生对画面描述能力的培养，重视对观看作品后感觉的表达，重视对作品作出评价能力的培养，那么生生之间、师生之间、学生与作品之间的对话与交流就可能成为现实。提高的将是包括思维、创造、感觉、人文精神在内的学生的整体素质。本课题在欣赏过程中对提高学生阐释交流能力的培养策略基本从以下几方面开始：

1、对话氛围的创设：对话是人类的一种特殊语言交流方式。
在对 话中，交流双方很快达到视野融合。在融合中，相互扩大眼界，使精神生活进入新的更高的层次。这里说的“对话”不是日常生活中的随便交谈，而是在美术欣赏教学过程中，创设的一种平等、开放、自由、民主、协调的具有情趣和美感的氛围。能够在此间激发学生对作品发表有新意的见解，能够在师生之间、生生之间、学生与作品之间产生多向交流，成为真正有“人”、以“人”为主的欣赏学习。

F 新课程标准使我们认识到，教学本质之一是交往，把教学本质定位为交往，是对教学过程的正本清源。"那么，如何实现这种交往？合作学习不失为一种比较理想的方式。在美术欣赏过程中，无论是对作品主题等的描述，还是对作品的形式分析，或者是对欣赏作品的价值判断，合作学习都可能开启学生的新思路，带给学生意想不到的效果，增强学生间的合作意识。

2、描述能力的培养：在欣赏活动中，无论是教师还是学生，都要用语言对作品进行描述。一方面教师有目的的对作品的适当描述可以唤起学生审美的体验；另一方面描述能引导学生有目的地观察艺术作品，能有力地培养学生的想象力与创造力，是学生对作品进行美术评论的一个重要基础和途径。本课题在欣赏中通过教师半成品式的描述引导来培养学生的描述能力。比如：妈格利特的《比利牛斯山之城》，是一幅超现实主义绘画，对儿童来讲，接受有一定的难度。但是，一个学生对这幅作品的描述，非常漂亮地道出了超现实主义绘画之美“……白云漂浮的蓝天，浪潮拍岸的大海，城堡高距的巨岩，这些寻常的景物重新在一起，构成了现实中不可能存在的另一个世界，不免令人惊异。在画家妈格利特的想象世界里，可以违反地球引力的存在，而让巨岩好象白云一样漂浮在空中！”

3、差距欣赏的开发：学生与被欣赏作品之间存在着差距，差距妨碍着他们对作品的理解。在美术欣赏教学过程中，教师应当利用学生与作品的差距，引导学生以自己的知识和体验，主动地去理解作品，充分利用这种差距的积极因素，鼓励学生努力探索的精神。在研究中通过学生生活实际差异与文化差异两方面来展开，使学生对美术作品的欣赏理解落到实处。比如：学生有各种各样的的气质与个性，有的天真活泼，有的沉稳少语。欣赏艺术作品时，往往会受其影响。一位六年级的女学生性格开朗，喜欢色调明快的艺术作品，所以不喜欢拉菲尔的名作《椅中圣母》，虽然她知道这是世界名作，也承认画得非常出色。和那些准备把画挂在家中最明显位置的同学相比，她要把画藏在床下，因为她觉得“画面太暗，有点沉闷”。这不能被认为是一种格调低下的反映，恰恰是在理解中的主动选择。

4、人文精神的强化：在目前的欣赏课堂中，一些教师对作品的讲解只偏重于技能技巧方面的分析，忽视了人文精神的教育。欣赏中作品的形式因素与作者的理念之间内在的联系被忽略，人文精神势必被忽略，使学生造成这样的错觉：作品的技能技巧与作品的理念是毫不相关的。本课题通过欣赏过程中对人文精神的强化，提高了学生对美术作品的深层次思考。比如：欣赏米勒<的拾穗》，单从色彩、光线、构图等方面去分析画面，是远远不够的。这些色彩、光线、构图的处理，其实都是为了表现米勒对法国农民的深情热爱。

(五)欣赏与创作相结合的倡导
在美术欣赏活动中，我们强调师生之间、生生之间的对话，不是说教师不可以作任何背景知识的介绍和讲解。相反，适当背景铺垫是为了对话的进一步深入展开。在这过程中，教师以平等的态度参与学生对美术作品的欣赏，同时引导学生指出作品存在的问题，允许学生对作品作各种符合自身要求的改动性创造，进一步提高和加深对被欣赏作品的理解和体会。如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》后，同学们对这幅名画的历史及艺术特点产生了浓厚的兴趣，教师就趁热打铁，提倡学生结合现实进行自己心目中的蒙娜丽莎形象再创作，结果出现了《舞台上的蒙娜丽莎》《穿工作服的蒙娜丽莎》《象妈妈的蒙娜丽莎》《胖胖的蒙娜丽莎》等等。

(六)美术评论短文撰写的激导,美
艾斯纳的DBAE美术教学思想中特别注重对学生进行美术评论能力的培养。在DBAE教学中，美术评论决不是要学生寻求对一幅美术作品的标准答案。学生通过与美术作品的“对话”，增强了视觉分析能力和语言表达能力。语言表达能力一方面体现在对作品的描述、阐释过程中，另一方面可通过书面形式表现出来。本课题通过欣赏后写评论短句、评论短文的策略指导，促使学生积极参加讨论，进行美术评论，并物化为文字形式，进一步深化了欣赏见识，提高了欣赏能力。如在欣赏补充教材《韩熙载夜宴图》时，学生立刻被整件作品五段式有机联系的形式相吸引，教师用录音根据画面内容分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛子和筚篥演奏，引导学生随音乐而感受夜宴图的具体内容。学生谈感受时，有的说：“夜宴图首尾统一了听琵琶演奏、观舞、休息、听笛和筚篥演奏、送别五个场面好象看小人书，是一个小小的故事。”有的说：“夜宴图中这么多人，或站或坐、或正或倒、或抑或靠或动或静，简直是生动丰富。”有的说：“画面颜色金碧辉煌而又古朴可爱，红绿色相穿插，大块黑白相间隔，有对比有呼应，色彩不多，却非常丰富。”

五、突出人文精神与创设对话平台的欣赏实践反思
1、有利于教师全面综合、完善的美术教育观的树立,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
由于社会经济和文化的快速发展，人文精神正在不同社会领域不断突显。当今美术教育界在人本主义理论的影响下，揉和了费德曼教授提出的探究型欣赏教学法与DBAE四阶段审美教学模式之优点，在美国已逐渐被“全面综合性的美术教育”所取代，成为一种具有现代教育理念的新思想、新模式。全面综合的美术教育关注的是全体学生的全面发展，不仅对学生的美术学科教育负责，同时对学生的整体发展负责。全面综合的美术教育标志着学校教育从美术学科教育向美术文化教育发展。美术文化教育最有魅力的地方是启迪人生，关怀生命，提倡审美——利于人格的健全发展。美术文化教育最有价值的超越是培养多元开放的文化胸襟——利于创造性学力的培养。“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一”（尹少淳《走近美术》），因此，提倡审美和人文精神教育，在欣赏过程中展开全面综合的完善人格的欣赏活动，必将促使学生人文教育观念的植根，有利于教师全面综合、完善的美术教育观的树立。
,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
2、有利于教师对美术课程教育理念的实践
新的美术课程标准阐述了“以人为本”“以学生的发展为本”的基本教育理念。课程标准指出，我们应当相信每个学生都具备学习美术的能力，均能在自身的潜质上获得不同程度的发展。因而美术课程要适应素质教育的要求，要面向全体学生，以学生发展为本，形成其健全的人格。在课程内容上强调课程的基本内容必须具备基础性，是对学生未来发展有用的，同时要注意层次性，以满足不同学生的素质差异。美术学习应当为学生的终生学习奠定基础。因此，关注学生的欣赏学习，把教师情感因素添加到欣赏教学中去，保证思维、情感、行动的整合，欣赏内容与学生的基本需要及生活有密切的联系，在课题研究中得到了生动、活泼的个案例证，必将充实研究者对新课程教育理念的认识
3、有利于学生欣赏评价和合作交流能力的提高
美术欣赏教学过程的本质是交往。“因为没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些只有教学的形式表现而无实质性交往发生的“教学”是假教学”（余文森《教学是课程实施的基本途径》）。在欣赏教学中运用合作学习的方式，可以改变学生学习方式过于单调的局面。在欣赏过程中采用渗透自主学习和探索性学习的合作方式，在欣赏成果的阐述上本着“为促进学生发展而评价”的理念，适应不同个性和能力的学生的欣赏学习状况，帮助学生了解自己的欣赏能力和艺术批评的水平；鼓励每个学生根据自己的特点，多方收集美术作品，对感兴趣的美术欣赏作品上得独特的见解，大大地提高了学生欣赏评价和合作交流的能力。
4、有利于学生创造性欣赏能力的发展
“培养创造性水平和解决问题的能力”在今天能得到这样广泛的重视，与人本主义心理学对创造性意义的拓展是不无关系的。人本主义心理学认为富有创造性是健康人格的表征之一，它赋予了创造性较之从前广泛和普遍得多的意义——创造性可以表现在人们所从事的任何活动之中。人们无论做什么，都应该以创造性的态度或精神去做，这种态度或精神是根植于人的本性特征中。创造能力不但包括创新的精神与意识，还包括将新的观念转化成为具体事物的能力。所以新的美术课程标准提出要特别注意对学生的个性和创造性的培养，应多方面、多维度、多层次地训练学生的创造性思维，培养学生的创新意识，并且要培养学生将创新观念转化成为具体成果的能力。鼓励学生主动进行综合性、探索性学习，学会发现问题、探究问题，并创造性地解决问题。
老子所著《道德经》的开篇曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。”突出人文精神的美术欣赏教学强调对话与交流，可谓是“教可教，非常教；本可本，非常本。”这种美术欣赏学习中的教师已不是传统意义上的教师，教师的主导作用更多地体现在对学生欣赏活动中的指导和点拨。教有课本，但已非传统意义上的课本，生活中到处是美术欣赏的内容。人的自信一半来自自己，一半来自别人。一个人如果从来就不欣赏自己，他就不会拥有自信；一个人如果从来没有被欣赏，他就不会获得自信。美术欣赏，欣赏名作，欣赏自己，被别人欣赏。对话可存，人文可存.

http://www.21blue.cn/e/List/List_98.html