国画以后的就业前景

1、国画专业学生就业方向在何方？

国画的人物画，山水画和花鸟画，商品属性视乎差一点，但跳出井外，放开视野，其实，国画专业学生的就业方向是很宽的，如：
1. 大中小城市的官办少年宫，应聘国画辅导老师（事业单位编制，半个公务员）稳定又体面的岗位。近年内，全国市县区都将财政拨款成倍地新建少年宫，有专业，再考个证，找找关系（共青团团委系统）妥了！即事业单位方向。
2. 主营出口的大民营企业，丝绸及纺织品后处理印花印染设计室，因市场需求，就是缺国画专业的人才，江浙一带，该类企业多如牛毛，工资不低，岗位多多。即企业方向。
3. 应聘中国画古代名画高仿画手（侧重山水画方向），北广上一线城市类似艺术仿品的出口企业和工作室不少，行业合法工资又高，几年下来，对古画鉴赏力和评判水平提高后，可以转入古画鉴定师（考个证）行业，哈，到金融投资领域了！
给你个启发，举一反三，就可以明白，国画专业学生就业方向在何方？在“金矿”！

2、求国画专业就业前景。

老师，也可以是自由画家，我觉得你学了国画也不一定找工作就是关于那个专业的， 什么都可以 。

3、请问读国画以后有什么出路吗？我很迷茫

其实一样啊
油画
水彩
国画
你知道油画
水彩出来干什么吗？
墙绘
专业画家
教书？
这三个专业在就业的本质上面并没有区别，既然如此为什么不选择自己喜欢的呢。当你真正进入了国画再思考要怎样以国画为生不是更加准确吗？
学国画
做艺术经济
做动画（小神龙俱乐部）
或者坚持在这条道路上走下去
这些都是取决于你自己的。
好好决定吧
希望你能做出做适合自己的选择

4、请问国画专业的就业前景怎么样？

我是川美国画系的，毕业4年了，发展不太好，我已经放弃国画了，在改行搞回设计。我们系毕答业一般是当老师，转行搞设计，或者干其他诸如餐饮，娱乐之类的行业。有小部分人也会当专职画家，不过很难，也很穷，大都是画菜画糊口。可能是我能力有限吧，反正我是不看好国画

5、大学国画专业以后做什么工作

如果你不想放弃国画这条艺术之路，首先就要树立好态度，然后确立明确目标，并坚定信心。
最基础的工作去向有如下建议：
一、从事教育，便从事教育边从事创作；
二、成为职业的画师，得有一定的经济基础和人脉，得有职业艺术经纪人帮助；
三、搞文艺杂志的插画编辑工作，可以把所学应到到实际，比如插画，儿童画册，故事插图，游戏场景等等；
四、自己当老板，先开个小店，比如装裱和画廊；
五、从事工业设计，比如从事和国画及中国传统艺术相关的工业产品的包装与设计等等。
不管从事以上那个方面工作，都可以不放弃国画的学习、创作和研究，并在实践中不断提高水平。
最后关键还是你的理想和目标是什么，工作得根据你的理想和奋斗目标相吻合才行。

6、国画专业未来的就业方向是什么？

职业画家，卖画，美术教师，还有偏一点的，比如报刊杂志主编，策划，展览馆管理员，书画鉴定专家，书画业务员等等。

7、各位老司机，我刚刚国画专业毕业，不知道就业方向有哪些啊？

国画刚毕业的话，就适合在美术创作部门和各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作，或在各级美术院校、出版社和报刊杂志社从事国画教学、美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。但是，中国画专业与其他一些艺术类专业如表演、导演等相比更加艰苦，它需要学习者经过长期的修行磨练和文化积淀，并具备扎实的业务功底。

8、国画的发展前景

近十年来，随着国民经济的发展，中国画市场的拍声迭起，文化企业、大小画廊也如鱼得水般地活跃起来，就连书画报刊也蜂拥而起，民间的流通更是热闹异常。尤其近三四年，中国画收藏热几乎达到了“全民皆画”的地步，每年的中国画展也成了市场的先锋亮点，大小名家精英被一批批先后地推出，因此，繁荣的中国画市场着实让爱好收藏者个个满面。

春风。但是近几年，由于名家多于名画，洋务创新多于民族出新，不少中国画藏品能否经受时间的考验，这在多数收藏者眼里较为模糊，随之而来的风险不知不觉地在市场与藏品中逐渐显现。

就中国画市场目前的行情看，国家级会员的作品在我国各地中小画商与藏家眼里占有较大的比重。

以国家级美协会员为例，他们的作品与非会员的作品在同样水平情况下，价格就有高低之分，因此较多收藏者陷入了“以名为本、以级为准”的误区。当中国画市场比其他艺术门类热闹时，许多从事其他专业创作的会员，纷纷加盟中国画家行列，以极短的速成搞起中国画创作。这些会员，由于对中国画的美学思想、人文精神了解不够，又缺乏对中国传统笔墨、色调与情绪的理解和把握，虽然画面的造型与色彩新鲜而漂亮，但作品的格调、内涵空虚乏味，底气明显不足，很难经受时间的考验，而对缺乏鉴赏能力的画商与藏家又将面临较大风险和精神压力。

近几年商业性中国画展频繁，出现了一批又一批新生会员，他们当中多数以自身的创作实力辛勤劳动，用代表作去参加与入会相关的展览，其中多数展览要获优秀奖三次以上才能附合入会条件；然而这其中有一些是凭人际关系的，也有一些因创作层次较低聘请“枪手”代劳的。当他们加入全国美协后，有的仍然继续投入创作与追求，而有的自认“功成名就”，便放弃了原来踏实的创作路子，四处游走，如跑笔会、制垃圾，一年之内举办数次粗糙商业个展，在镜头前表演横涂竖抹、潇潇洒洒玩个够。这种行为给其他会员造成了负面影响，也给省级美协会员和非会员的画家造成心理失衡及不稳定因素和较坏形象，从而造成中国画市场的紊乱。这是弊病之一。

如今，书画院在各地如雨后春笋般层出不穷。

书画院可分为官办和民办两种：官办书画院一般在当地的画商和藏家眼里比较正规，因为官办书画院多数实力雄厚，确有一批具有创作实力的画师；由于当今各级政府官员的腐败原因，其腐败行为也难免渗入书画专业机构，以至美术界学术腐败层层出笼。在政府管辖的各级书画院里，用人制度一般由负责官员说了算(多数情况是任人唯亲)。因此，在一些书画院的画师和院长中，多数交际能力第一、创作水平次之或者是三猫两脚的准画盲；所以画师之间出现创作层次的高低反差已是很普遍的现象。

民办书画院往往是由当地的书画名票和几位书画票友组成，通常是先在当地文化部门申请，再到民政部门注册。民办书画院的兴起，标志着职业画家及书画爱好者有了自己的机构和驿站，它对普及书画、提升收藏者鉴赏能力起到了一定的实际作用。但也有一些民办书画院，由于实力薄弱、资金缺少，于是靠举办展览活动来走出困境，出版“画册”或“名典”，多数情况是“取之于民、用之于民”，只要交费，无论作品优劣均可入编或封个“高级书画师”、“院士”、“名家”等头衔，最后将征集来的书画作品进行处理：精品留作镇院之宝，其他作品全部流入市场低价出售。这种行为伤害了全国各地的画家及书画爱好者，在社会上造成不良的风气，同时对同类书画院又产生了负面影响。这是弊病之二。

由此看来，级别、职称、职务等光环，不能代表画家本身的创作能力，而往往这些光环又使不少画商与藏家的内心虚荣难以摆脱，这就给中国画市场埋下了风险与危机的根源。因此，名家不等于名画，而名画往往出自于勤奋画家和真正名家之手。

意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作《蒙娜丽莎》据说前后用了四年时间，这幅画人物自然，表情丰富而神秘，从中体味出画家的创作投入和对模特心态的细微刻画。

当时，画家对“著名”一词很陌生，这一词是后人见到他的一批作品后加上去的。几个世纪过去了，这幅画与其他作品一直成为人们心中的经典偶像。而在今天，一幅画能创作四年的，能有几位名家？认真投入精品创作的又有几位？当然，在市场经济社会的今天，若用达·芬奇的创作精神要求现在的每位画家是不可能的。但作为政府供养的画家，从生活条件和创作环境讲，完全有能力从事经典创作，偶尔涉足市场、享受一下高雅生活，也情有可原，但也不能将大半生全泡在市场里作为终生追求。十年出不了一幅经典佳作，从良心上讲也对不起自己的级别、职称和职务。对于少数蜚声画坛与市场的职业画家，用以画养画的生存方式去追求个性的经典创作是必要的，相反，若总是重复原有的东西，就会对不起市场、藏家和热爱自己的画迷们。

总之，以上方方面面种种现象，要想扭转斧正,不是别的，而是画家、画商、藏家三者之间的诚意。

画家的辛勤劳动还需要得到画商和藏家的理解与真诚合作，对于出自知名画家和无名画家之手的精品力作，作为市场的文化企业理应给予差距不大的丰厚回报，还要把过去眼光从崇拜名家级别、头衔上转移到欣赏优秀艺术作品中来。

记得上世纪90年代末，在上海朵云轩的一次拍品中，有几幅出自于宋、元时期没有署名的小品画，竟拍出令人意想不到的较高成交价。究其原因，就是这几幅小品画代表了一个朝代、一个时期文化发展脉络和作品本身较高的艺术品位。名画造就名家，也造就了一个时代的文化特色。

要想让中国画市场健康有序地发展，不宜急于求成，因为艺术品的创作与企业生产商品有着根本的区别。企业可以在规定的时间批量生产商品，而艺术家的创作完全是由作者的情绪来控制作画的时间，一般或长或短无定时。因此中国画市场必须一步一个脚印的拓展。首先，要做到画商不奸、不欺，画家不吹、不蒙，精品才能逐渐增加，经典也才能慢慢浮出。其次，是全国美协举办的展览，评选要客观、公正，专家在评审时要以画选人，而不是以人选画；重塑人品与画品的人文精神，消除中国画家之间的身份等级贵贱。协会、企业与地方各级政府要双向沟通，彼此求真务实。画家与美协、藏家与画商要以诚相待、提升素质、共同努力、互惠互利，才能让中国画与市场朝着良性循环之路稳稳地走正、走宽、走红。

9、国画专业就业率高吗？

你是师范美术教育类的么 国画就业率应该是零吧 现在都得靠自己的啦 画得好 你可以自己开画廊 画得不好 自己就开个青少年画班 ...如此....就业率是相对于校方的 别拿自己这样对比

10、学国画有前途吗？

不要完全听信他人，要有自己的主见。给你讲一下我的国画老师吧。我的国画老师从14岁自学国画，根本就没有人教他，那时候根本就没有人欣赏他的作品，毕竟一个小孩子的作品而且是自学的谁会去看。他一直坚持到19岁，在这期间他拜访了很多的国画老师，希望能收他为徒，但是没有一个人愿意。直到他十九岁那年，碰到了一个欣赏他作品的老师，收他为徒。这段时间我的老师也是非常拮据但是非常快乐的生活着，他到酒吧里做过服务员，帮别人打过短工，但是嗜书如命。他23岁的时候自考大学，那期间他疯狂的买书，经商用买早饭的前用来买书，有时候甚至是一天的饭钱。他三十岁的时候自考中国美院，现在是我初中学校的美术老师兼我们市国画协会的理事。举办过好几次画展，我们都是他带出来的学生，我记得我们市国画考A级总共考出就4人，他就带出了2人。我们非常崇敬他的那种热爱国画的惊人毅力。他常常为了画一副画就在办公室待上好几天，我们学生常常帮他送饭。我相信学习东西不再于这条路子怎么样，主要是看你对于他是否做好了长期深入的准备。提一句，为什么我们的初中老师一直呆在我们的初中学校呢，他完全可以卖画赚钱。一副画卖一万一上绝对可以，我算过一笔帐，他画一幅大型的画需要一礼拜到半个月，这种画的价格基本都在一万以上。那你计算一下如果他卖画一年下来可以赚多少钱。他曾经对我们说过，学画的人对于内在的培养远高于外在的培养，只有自己的修养品德上升到一定高度，那么他画出来的作品才可以上升到一个层次。现在希望自己多教几个学生弥补以前童年时候的那种求师无门的困闷吧。希望今天奋笔疾书可以为楼主指明道路，不单单是学画，重在一种精神，一种做好长时间奋斗的精神。